黄梅戏属于地方戏曲剧种，又称黄梅采茶戏、黄梅调，最初是流行于湖北、安微、江西三省交接处的山歌民谣，后来在湖北黄梅县一带演变成地方小戏，因为曲调平易近人，唱腔优美动听，演唱、说白朗朗上口，因而流传至今。

黄梅戏

要想将黄梅戏的唱腔特点更好地展现出来，给人以美的享受，引起观众的内心共鸣，黄梅戏演员就必须具有高超的演唱技巧和表现方法，立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，利用甜美的声音、清晰的语言和真实的情感将其完美演绎出来。只有这样，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏显示出独特艺术魅力，使表演产生深入心灵的艺术效果。

黄梅戏的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，它是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成和发展起来一个剧种，吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，唱腔优美，风土气息浓厚。

黄梅戏

唱腔方面，属板式变化体，包括花腔、彩腔、主调三大腔系。

• 花腔多用 “衬词”，其曲调明快、优美，常用来表现广大人民群众在劳作中的欢乐和忧愁，富有浓厚的生活气息和民歌风；
• 彩腔，也称打彩调，其曲调欢快、流畅，往往用来表达主人公在特定情境中的欢乐、愉悦之情。
• 主调，又称正腔，是黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行等。其中，平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调庄重、优美，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

音乐伴奏方面，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。

黄梅戏

乐器分工是：

• 堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；
• 小锣一人，坐上场门外内侧；
• 大锣（又名“筛金”）一人，站在上场门外外侧。

到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。

发声技巧和情感表现方法

发声技巧

演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确运用气息的前提下，科学地发声。通过对气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段，这样演员在演唱中才能表现自如，更好地刻画角色，揭示人物内心情感。