意大利理论家阿尔贝罗尼认为，男女之间的爱情关系就是诱人、超自然的一种现象，因为这个爱情能够推动双方建立像家庭关系一样强的关系，使两性相爱并愿意相互支持，使两人能够在任何情况下接受彼此并继续保持关系。

在文学和电影的世界上，爱情主题被认为是永恒的一种题材，甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。改编自小说的电影之所以越来越流行，是因为它是双方的互惠互利，是欣赏文学艺术的途径之一。

同时也是发展电影艺术的一种方式。文学作为一种通俗艺术，其历史比电影更悠久，文学作为电影的素材是普遍存在的。

改编艺术被认为是一种无穷无尽的创作过程，在这个过程中，电影艺术家必须具有重新创造的能力，促使人不断地思考制作新作品的可能性。

明确的电影主题形成了明确的人物，明确的人物形成了明确的情节。因此，虽然小说为电影提供较稳定、细节的情节结构和人物塑造，但是，创造改编自小说的电影前，导演仍必须决定好个单纯、明确的主题，剧情也不要太复杂。

爱情电影的故事被认为是有着最单纯的本质和最复杂的内涵，也算是最为大众熟悉的素材。从悲剧戏剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深、恩恩爱爱的生离死别的，每部爱情片有不同的情节，有不同的着眼点。

这使种种爱情电影都会起着不同的作用，但仍然共同组成爱情电影的形象世界。直到现在，爱情仍是电影世界上的永恒题材，百多年的电影史，也是百多年来记录、反映、表现人类爱情的大展场，包括纯爱电影。

1980年发行的中国早期爱情电影《庐山恋》可以算作是最早的中国纯爱电影之一，具有“时代感”就是中国纯爱电影的一种特点，类似1999年《我的父亲母亲》、2006年《云水谣》、2010年《山楂树之恋》等等，都以特定的历史和社会情况为背景，使这些爱情片的现实性较浓厚。

中国式的纯爱电影至少有三个特点：首先，它讲述了有时代感的爱情故事，表达中国特殊的历史和文化。

其次，它在人物塑造上表达贴近生活的感觉，同时让观众拾回了古典式罗曼司，让观众被平凡真实的爱所打动。最后，从主题的方面来看，它主要突出“未被污染”的爱。

这是因为，在现今社会下，人们对于来自生活中的种种压力让他们渴望从电影作品中获得精神的安慰和享受，并且自然地追求了最纯洁的情感表迗。

张艺谋作为中国著名第五代导演之一产生了不少的杰作，在电影界己取得了一定的成就，证明了他对中国电影产业的大贡献。

予倩在《导演漫谈》中提出，“导演有自己的个性、人格、学识、经验、信仰，他无论如何顺从剧本，求最忠实的再现，结果总不能如愿作一，一出戏无论经谁导演过，其中就搀杂着导演的影子”。

导演在电影制作中占最重要的地位，他的作用能够影响到电影提出的主题和理想。

张艺谋制作的许多电影吸引了全世界观众的关注，他的电影作品大部分是从小说改编而来的，使他以改编电影而闻名于世。从《红高粱》到《影》，张艺谋的电影总是受到国外的中国电影享受者。

张艺谋电影作品成为汉学系大学生的谈论话题和研究对象，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《满城尽带黄金甲》和《归来》，还有《金陵十三钗》和《长城》这两部作品也是吸引了印尼电视和电影观众的兴趣。

在爱情片里，爱情是可以战胜一切的，包括时间，距离，生病，甚至死亡，它成为生活当中最强烈的力量。张艺谋早期的三部经典影片《红高粱》（1987年）、《菊豆》（1990年）和《大红灯笼高高挂》（1991年）都符合人性追求爱的欲求使他们忘却了世俗的道德规范，为生命的活力而追求“爱情”。

这三部影片的结局表现出一定的悲剧，并描述了不强、不良、不持久的爱情关系。直到1999年，张艺谋《我的父亲母亲》向观众展示了爱情是人成长必须经过的阶段，也是使人逐渐发现自己，塑造自己，真正成为自己原本所是的人。

另外，它在柏林第50届电影节上获得了大奖，可见，这部爱情片突出了一定的特色，不然不会得到国内人的青睐，更不可能在国际电影节上获奖。

当创作《我的父亲母亲》时，张艺谋本身认为，世纪末“不朽”的事就是人的精神和情感，“我觉得在世纪末，人类回过头去看走过的这100年什么事都经过了。