关于这部电影故事情节的讨论已经很多了，但是影片对于制度和人性更深一层的反思，则是我更关注的内容@薛定谔的猹

2014年的第86届奥斯卡金像上，一部小成本人物传记电影《为奴十二年》成为了最大赢家，斩获了最佳影片奖、最佳改编剧本奖和最佳女配奖三项金像奖。

电影根据1853年出版的同名传记体小说改编，讲述了本书的作者，也是电影的主角——生活在纽约的黑人自由民所罗门·诺瑟普，被诱拐绑架到南方庄园，沦为奴隶，直到十二年后才恢复自由的故事。

不同于以往的《甘地传》、《巴顿将军》等以社会历史名人为主角的奥斯卡获奖人物传记片，这部由黑人导演史蒂夫·麦奎因执导，约翰·里德利进行剧本改编的电影，将目光转向了一个平凡的小人物。在这部电影中，通过导演及编剧的创作、演员对于角色的演绎，将那段特殊的历史背景下，制度对于人性的异化淋漓尽致的呈现。

单纯把这部电影的成功归结于“政治正确",显然不足以真正理解这部电影的内涵。所以，我今天会结合电影中叙事模式及主题呈现方式，进一步探索这部人物传记电影的魅力所在。在文章的第三部分，我会结合自身对电影的理解，谈谈如何更好欣赏一部这样的人物传记类电影。

原著的时间线长达十二年，而且多以作者碎片式的琐碎生活回忆组成。那么导演及编剧是如何避免流水账式的叙事，在如此短暂的情节时间内，将主角多年的奴隶生涯真实直观的呈现在观众面前？

与常规的电影叙事手法不同，史蒂夫·麦奎因运用了半插叙、半倒叙式的叙事结构,结合写实主义的拍摄方法与长镜头的运用，将故事更加真实直观的呈现在观众面前。

① 半插叙、半倒叙式的叙事结构推进剧情，带动观众情绪。

对于一部偏记录式的人物传记片来说，很少导演会选择非常规叙事结构进行操作，但本片导演用了巧妙地编排手法，充分控制了叙事节奏，调动观影情绪。

《为奴十二载》以半倒叙半插叙的方式，将整个故事分成两条时间线，展开叙述：一是所罗门从自由黑人被拐骗绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历；二是所罗门成为奴隶以后，十二年间的生活种种。

影片一开场，便展现出了所罗门在一群麻木、毫无生气的黑奴中间，伴随着白人监工的嘲弄和皮鞭，像牲畜一般默默劳作。

随后，夜幕降临，所罗门和一个女奴隶互相慰藉。在这种罪恶制度下，被剥夺人身自由的奴隶作为人的权利已经不复存在。没有爱情，没有欢乐，只有像动物一样释放最原始的*。

影片一开场。就把电影压抑的情绪和赤裸的批判态度体现出来了，并让观众开始好奇所罗门是如何失去自由的过程。

随后，故事进入回忆线：彼时还是自由人的所罗门，有家人的陪伴，有自己的事业，生活充满美好和光明。

然而，两个伪装成艺术家的白人奴隶贩子的欺骗让他失去了所拥有的一切。所罗门来到华盛顿后，等待他的不是演出机会和丰厚的报酬，而是奴隶贩子的铁链和皮鞭。电影在这段剧情中没有用任何煽情的配乐，只有一道道皮鞭抽打的声音，配合着所罗门的哀嚎，残酷而又真实。在这一刻，所罗门自由被彻底剥夺，成为了奴隶“普拉特”。

在这里，电影颇有讽刺意味的通过一个长镜头调度，从靠在牢房窗边哀嚎的所罗门一直摇到远方的白宫。就在自由和民主的政治中心，一个公民的人身权利就这样被剥夺了。

他不屈，他试图抗争，但在罪恶的制度下，谁又能听见他的声音呢？此刻，他的美好未来全被打碎，彻底坠入了地狱。

随后，影片的悬念指向了所罗门最终是如何重获自由的过程。伴随着其长达十二年的奴隶生涯，所罗门多次面临重获自由的希望，却也多次遭遇危机和背叛。在那个社会环境下，所罗门就像浮萍一般身不由己，但又一直没有放弃对自由的追求。

②写实主义的拍摄方法，增加故事的真实及带入感。

《为奴十二年》讲述的是一个小人物重回自由的真实故事，没有同类型虚构电影《被解救式的姜戈》那般的快意恩仇。电影中的大多数场景都展现了所罗门在田地的日常劳作，和奴隶主斗智斗勇，在保证自己生命安全的情况下寻找着重获自由的机会。

导演将十二年里主角的每段经历，借助记忆片段式的蒙太奇手法进行剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索。同时，导演几乎放弃了配乐，利用所罗门日常在田地劳作的场景，结合黑奴的劳动号子、白人监工侮辱性的歌谣等人声来进行串场，展现出时间在不经意间中流逝。

这样的故事情节，看似节奏缓慢，没有主线，但实则是导演巧妙的将一个个不完整的故事，衔接成了一个完整的人生。“压抑”是故事的主基调。

导演从所罗门的视角，将众多不同种族、阶级及立场的人聚合在一起，让观众也仿佛跟随着所罗门的视角进入到了情绪之中，为奴隶的不幸感动同情、为奴隶主的漠视人权感到愤慨。