成片效果

当时我们参考了很多太空科幻电影里的相似场景，像是《地心引力》《星际穿越》里，那些宇宙里巨大空间站或者是那些载具撞击之后爆破出来的碎片。

不过那些毕竟是电影级别的大制作，我一开始一直想往那个方向去努力，可我们还是能力有限吧，没有做到那种那么细致的状态，所以也导致可能有一些碎片，它本身的重复度或者差异化以及精细度是稍微有一点点欠缺的，但在当时的情况下我们还是尽力去还原。

不过也有制作起来比较困难的镜头，就是星际高铁落下然后被接住的那几个镜头，光缆捕获器与高铁站本身的匹配，还有与镜头和高铁接触时缓冲的匹配，当时制作时比较困难。那几个镜头虽然是连在一起的，但是每个镜头的解决方案都不一样。

因为我一开始在设定制作方案时错误预判了制作难度，想用二维来绘制保护网特效，于是我们在没有保护网的情况下先做了星际高铁受到缓冲的动画，等后续再补上特效网。

不过到最后进行这部分的时候，我们发现在镜头运动幅度很大的UE环境中，要匹配运动相对细腻的二维保护网非常困难，幸亏我们的三维总监舒老师力挽狂澜，用解算来解决第一个“落网镜头”，但紧接着高铁在巨网上缓冲摆荡的镜头中，保护网的每一根线用解算反而不停穿帮，最后只能通过逐帧K特效线的动画以匹配高铁车身。

成片效果

Q4:

作为导演又是公司负责人，我们能了解到您平时的工作量以及需要统筹的内容是非常多的，那么您觉得完成这样一部动画作品的制作，导演需要具备怎么样的素养？身为导演所需要负责的内容与工作大概有哪些呢？在混合制作过程中需要考虑到哪些美术和技术相关问题？可以分享一些经验或技巧吗？

孔佑阳：至于导演所需要的素养，我觉得可能主要还是得对自己的故事有热情以及坚定的信心。因为这个是支撑自己以及整个团队坚持下去的核心驱动力。

当你对自己的这个故事或者作品充满了执念的时候，一定是可以感染到所有制作和参与人员的。每个地方都想抠，如果不到位的话会非常难受，把自己全身心地投入进去，这样遇到困难也不会容易失去平衡和信心，这种态度是我觉得非常重要的。

在某种意义上来讲，导演这个职位他就是一个杂家，他可能不一定是最精尖的某一个工种，但是他需要对不同层面都有一些认知，然后去和专业的艺术家沟通的时候才能明确提出自己的诉求。

在制作组里每一个环节的艺术家都是那个领域最专业最拿手的人，但他们需要一个核心驱动力或者是一个指导方向去完成这个事情，所以其实导演他就是像鲶鱼一样，或者说像万金油一样，能把所有这些部门给调配联合起来。