吴为山雕塑《超越时空的对话——达芬奇与齐白石》陈列于意大利艺术研究院大厅，《对话》背后是米开朗基罗塑像，仿佛首任院长米开朗基罗正在见证着这一历史时刻

2019年5月，意大利艺术研究院院长阿琦蒂尼（Cristina Acidini）女士与中国美术馆馆长、意大利艺术研究院荣誉院士吴为山先生共同为吴为山雕塑作品《超越时空的对话——达芬奇与齐白石》揭幕

在中意两国重要嘉宾的见证下，吴为山雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》在意大利芬奇市隆重“落户”，永立莱昂纳多·达·芬奇博物馆和图书馆

我本人接受的是佛罗伦萨学派的教育，我的老师们是在文艺复兴时期伟大的雕塑家建立的基础上进一步工作的。吴为山让我想到了多纳泰罗，多纳泰罗表现了他那个时代的社会，增加了他所在城市的荣誉。同样，吴为山先生在他的作品中表现了中国正在经历的黄金时代，不仅仅是经济角度，从艺术和文化的角度看，都可以说现在正是中国文艺复兴的黄金时代。

吴为山先生具备一个真正雕塑家的至关重要的艺术才能，那就是不同寻常的观察力。他的视野非常宽阔，充满了好奇心。这种好奇心推动了他认识其他文化，并且与其他文化进行参照和对比，以提高自己的创造力。他非常敏感，这种敏感性可以使他穿透人的心灵去雕琢灵魂。在他的雕塑中，可以看到他和自然的关系，还能体会到人的精神、历史。另外，他的手灵巧至极，他能从材料中幻化出充满力量、充满诗情的作品。他集中了19、20世纪艺术家的优点，也有一些未来主义的元素。可以说，他的品质是非常完整的，将来肯定也会给我们带来更令人惊喜的作品。

我想送两句两位意大利的艺术大师曾说过的话给吴为山先生。第一句是17世纪杰出的画家卡拉奇所说，“我们艺术家是用手来思考的”。第二句话是雕塑天才米开朗基罗说的，在他年迈的时候，有一次告诉人们，“艺术研究永无止境”“我还要继续学习”。这两句话我送给吴为山先生。（安东尼奥·迪·托马斯Antonio di Tommaso 意大利佛罗伦萨艺术研究院雕塑院院长、著名雕塑家）

所有参观吴为山雕塑展览的观众都会同我一样感到庆幸，他们看了吴为山的雕塑就能轻而易举体会到我所感受到的快乐。吴为山的雕塑展览对于喜爱雕塑的同仁而言是一场视觉与才智的盛宴，是一次精神遨游的邀约，是一轮想象力的激勉。

吴为山的肖像雕塑创作涵盖了雕塑家能涉及的所有主题——诗人、艺术家、政治家、哲学家等等，人物的脸部线条、神态以及衣着对于观众而言亲切熟悉。事实上，吴为山的艺术不是简单地追求相似，他的艺术不是描述性的、精确的，他远不止于此。

吴为山雕塑作品《问道》伫立在白俄罗斯国家美术馆中厅

因为，在我们所期待的具象的“形”背后，隐藏着、同时也显示着另一种观看方式，源于对整个世界的凝视。这种观看方式使艺术家在创作中得以将大自然中的各种“形”信手拈来，而这些“形”就在我们身边。

吴为山观察山、石、树、云、流瀑，正如中国艺术家长久以来都会做的那样，但吴为山是其中的佼佼者，一位伟大的创造者，他将他全部之所见及想象都应用在以泥为底稿的人物塑形中，这些人物经他之手忽而身处绝壁、悬岩之间，获得了一种超然于人物本身所处空间的在场性。

这种对形的极致熟稔，促使他成功塑造出中国文化的先哲与奠基者，如孔子与老子，如同扎根大地、亘古常青的大树，鼎立于空间中，面对面进行着无声的、有创造性的对话。

他也以水的流动性来滋养一些作品的形。如在《李白》这件作品中，人物衣袍由上至下仿佛在缓缓流淌，暗示着一场对话、一种教诲。但这种表现方式隐秘而细腻，通过仔细观摩才能窥见其隐喻，从审慎中提炼出创作成效。