《万尼亚舅舅》

朵金：以传承斯氏衣钵为荣Lev Dodin

整理/天津大剧院

2013年10月18日香港“世界文化艺术节2013——东欧芳华”中，俄罗斯著名戏剧导演列夫·朵金与俄罗斯圣彼得堡小剧院——欧洲剧院，再现戏剧大师契诃夫作品《万尼亚舅舅》——

导演/艺术总监 列夫·朵金

表演遵循群体原则

列夫·朵金曾受教于波里斯·佐恩（Boris Zon，斯坦尼斯拉夫斯基在三十年代所收的最后一批弟子其中一人）。所以，朵金可谓斯氏表演系统的重要传承者。十九世纪末，年轻的斯氏对当时的俄国剧场文化相当不满，演员只懂重复学校教授的演戏惯例，往往浮夸且造作，更连对白也背不全，要倚仗提示。他要找寻一种崭新的演绎方式，尝试把角色融入生活中，揣摩不同人物的个性、思想和感情。他后来发展出的表演系统首重群体原则，不再把焦点放在一两个大明星上，与契诃夫的剧作是绝配；演员们除了必须熟读剧本，更要发挥想像力，积极参与创作过程。

《樱桃园》

导演充分令演员表现出，何为斯坦尼斯拉夫斯基要求演员的表演体系，即是演员必须要在深化理解剧本的同时，不被剧本控制，同时用自己的身体和角色作有机性结合，这样，观众才能彻底被演员征服，而不是看到演员在扮演角色。

谈及为什么一般演员做不到这种表演层次，他慨叹说：“当今的戏剧工作者都以为，戏剧是由他们开始，忘记了戏剧其实是积累了历代的文化而成。”

他强调，不同年代或地域的人类，事实上与今天的人类并无分别，只不过是，现世代的人却很容易忽视身边的事，容许忘记人类的历史及传统。

《没有名字的剧本》

契诃夫与舞台的有机结合

年轻一代观赏契诃夫的作品时，不时会感沉闷，列夫·朵金认为，这跟年轻人未用心阅读有关。他指出，契诃夫的作品中十分重视事件出现的原因，要学会如何看事件的发生才能读懂。而不幸地很多人以为事件的发生，必然是因为经历了一些恐怖或危险的事，但生活里重要的事往往是发生在人的内心处。

《海鸥》

对于自己能够成为斯坦尼斯拉夫斯基的徒孙，他感到幸运及高兴，不过，并未因此而感到有额外的压力。斯坦尼斯拉夫斯基给他最深的印象是，他不会满足自己的努力或成就，而是永远不断寻找新方法，想着如何保留演员在舞台上，能活现一个与普通人无异的重要元素；对于契诃夫，列夫·朵金觉得契诃夫是一名非常尊重生命个体的人，正因如此他对人要求甚高，他看到人性的美但也目睹当中的脆弱，不过，就毫不忌讳地愿意公开讨论人性的弱点。

由于契诃夫通常集中描写的是日常生活，以及一群在滞闷生活中，日复一日磨损的人，他更以“自然写实”的手法，进一步把这群人的内心起伏展现出来，把他们所追求的幸福，以及脆弱的想法呈现，其实是一件很“内化”的事情，而《万尼亚舅舅》尤其着重描写主角万尼亚在什么生活环境下，坚决评定自己“没有真正活过”命题，从而令观众思考自己的人生。

《三姐妹》

长期排练成就经典

演员要做到这种层次，并不是一朝一夕，而是需要长时间涉及情感上、表演技巧上和灵性上的训练，这就是朵金对演员常说的“永不结束”的训练。朵金领导的圣彼得堡小剧院一直延续这个传统，每一出剧都非常注重排练，例如同样出自契诃夫手笔的《无名剧》就断续彩排了五年，《万尼亚舅舅》的排练时间稍短，也彩排了两年才首演（2003），因此我们最终看到的，是经过了十年的不断磨练、整合出来的效果，不论在演出节奏、演员之间的默契，以及对于空间作出溶合的互动都是令戏剧爱好者难忘。

《李尔王》

「我们剧团中都是长期合作的演员，剧目里有许多常演戏码，最长寿的已演了二十五年之久。这套以常备剧目为骨*剧团运作模式由斯坦尼斯拉夫斯基及其拍档米罗维奇（Vladimir Nemirovich-Danchenko）大力推动，它容许众多演员发展成一个艺术共同体，并在角色中成长，演绎手法经长时间打磨而变得越发熟练。对我来说好的表演就像一本好书，每次阅读都会带来全新的感受和发现。」虽然这种模式常见于俄罗斯剧团，但朵金强调圣彼得堡小剧院是一个「艺术性常备剧目剧团」，关键词是艺术创作，纵然长期演出相同的戏码，但每一次制作都是新的实验，在文本与演员的互动之中，也总能发掘新的东西。

《哈姆雷特》

优秀的艺术创作永远不会过时，这是朵金的信念。「我深信，现今每一位严肃的剧场工作者的使命仍一如既往，即莎士比亚所言：举起镜子，反照自然，也就是说尝试表现我们时代的复杂性。」

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