摘要
“吟诵就是诗歌活泼的声音。不会吟诵，就算是一个字一个字地把平仄念对了，诗歌的生命还是僵硬的（叶嘉莹语）。” 由此可见，我们现代人读古诗词，只有继承吟诵传统，像古代诗人那样曼声长吟，才能把诗词的音乐美和内在意趣表现出来，收到感发兴起的艺术效果。有感于此，笔者认为在小学的古诗词教学中应当加强朗读的指导，在吟诵上下工夫，引导学生在读准字音、读出节奏、诵出意境的基础上吟出乐感来，达到“使其言皆若出于吾之口，使其意若出于吾之心（朱熹语）”的教学效果。
关键词：吟诵传统 小学 古诗词教学 朗读指导
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这是一句妇孺皆知的诗句，然而对它的理解众人却很不一致。就笔者目前所占有的资料来看，多数人的认识要么侧重于大量阅读以丰富语言积累，要么偏重于以读促写学会运用上，只有较少的学者专家把对诗句的理解指向于“吟”的真正含义――“吟诵”。
“吟诵”又称“吟咏”、“吟哦”，指“声调抑扬地念诵吟咏”，是我国古代文人读诗、作诗、改诗的传统方法。古代诗乐不分，诗与词都配合乐谱歌唱，后来诗词逐渐脱离乐谱成为独立性的书面文字，但字词仍然保留着声调和谐、节奏鲜明、韵律铿锵的音乐性。所以，曾文正公说“古人在惨淡经营之时，亦纯在声调上下工夫”。
古人写诗、改诗时反复吟哦，是为了寻求和选择与内容和音调最切合的字句，所以有陆游的“锻诗未就且长吟”，有卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，他们的吟诵是与构思和修改同时进行的；作品写成后，古人仍要吟诵，自吟自赏，以获得意境美与音乐美的双重艺术享受，这就有了杜甫的“新诗改罢自长吟”，更有贾岛的“二句三年得，一吟双泪流”。
加拿大籍中国古典文学专家叶嘉莹先生说：“会吟诗的人，一念诗的时候就带着吟诵的味道，而吟诵就是诗歌活泼的声音。不会吟诵，就算是一个字一个字地把平仄念对了，诗歌的生命还是僵硬的。”由此可见，我们现代人读古诗词，只有继承吟诵传统，像古代诗人那样曼声长吟，才能把诗词的音乐美和内在意趣表现出来，收到感发兴起的艺术效果。鲁迅的《从百草原到三味书屋》中的寿镜吾老先生，大声朗诵着：“铁如意，指挥倜傥……”读着读着，微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去……这不仅可以算是读得入神了，而且进入了一种艺术享受的最佳境界。
基于以上认识，笔者以为，作为小学语文老师，应该努力在古诗词的朗读教学中引入吟诵的指导，让学生“从童幼时代起，就培养出一种熟读吟诵的习惯（叶嘉莹语）”。下面结合自己的教学实践，初步谈谈具体的指导步骤和要求。
一、初读感知时，读准字音。
古诗词中多有生僻字、多音字、通假字，对于这几类字，在学生初次感知诗词大意时就应及时提醒或纠正。如《敕勒歌》中“风吹草低见牛羊”中的“见”字，是通假字，读xian，与现代汉语中的“现”相通，是“露出、显露”的意思，不读jian。再如《泊船瓜洲》一诗中，“间”“数”“重”“还”等都是多音字，学生阅读之初，教师就应向学生指明，以免影响学生对诗意的理解。
二、再读理解时，读出节奏。
古诗词的音乐之美源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬，所以读起来会琅琅上口。学习古诗词首先要学会断句，准确掌握诗句中的停顿，这对理解诗句的大意和培养学生阅读古诗词能力大有帮助。在教学中，要训练学生把握古诗词的节奏形式。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二节奏”，如“床前/明月/光，疑是/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡”。七言有“二二三”节奏，也有“二二一二”节奏的，如“远上/寒山/石径斜，白云/深处/有人家”，再如“两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天”。同时，指导学生把诗词的韵脚读得响亮而稍长，这样，既能琅琅上口，又可以音韵优美。
三、想象画面时，诵出意境。
学习古诗词，必须入境悟情。然而，古诗词虽然都是“缘情”而作，但大多言简意丰，含蓄蕴藉，时空跌宕，跳跃腾挪，非想象不能领悟其意境、意趣。教学中，通常要引导学生通过联想和想象，将古诗词的文字符号转换为具体的场景并尽量用自己的语言加以描述，从而在头脑里再现诗人所描绘的情景，理解诗人所要表达的感情。古诗词浸润着作者的审美意趣，多借景抒情、凭物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等手法，这些更需要引导学生去联想和想象去显现诗歌所描绘的具象。
如学习《江雪》一诗，在指导学生读懂诗句大意后，可以借助图画，引导学生想象漫天飞雪，千山披白的寥廓凄清的背景，想象出一叶孤舟上，一位老者身披蓑衣、头戴斗笠，顶风冒雪，凌寒独钓的画面，从而感受一颗虽几经打击、几度浮沉仍痴守节操的坚强灵魂。在此基础上，引导学生一边想象画面，一边出声朗诵，让学生进入一种声情并茂的佳境。
四、因声求气时，吟出乐感。
当代古典文学研究专家钱仲联在《梦苕庵论集》中论及古典诗词的鉴赏时，强调必须抓住两个关键：诗词的“声”与“色”。所谓“色”，即诗词的文采与藻饰，诗人通过修辞设色，描绘生动的形象，增强言志抒情的作用，将读者引入丰富美妙的意境。而“声”，即诗词表现于格律之中的声调和章节，这不是视觉所能接触到的。要领略诗词的音乐之美，必须使用“吟诵”的方式。
笔者听过不少老师的古诗词课堂教学，教者在引导学生想象画面、体会诗人情感方面做得都挺到位，学生齐声朗读时字音和节奏也都准确，但那声音却怎么也听不出诗人特定情境之中所表达的独有的情感和意趣。这种现象应当就是叶嘉莹先生所说的不会吟诵了。
“吟诵”不同于一般的朗读，朗读虽然有节奏感，但缺乏悠扬起伏、悦耳动听的旋律；但“吟诵”也不同于歌唱，“吟”在行腔使调上表现出一定的随意性，节奏的快慢和字音的高低可以灵活处理。因此，吟诵是介于诵、唱之间的一种读诗方式，相当于一种较为自由适意的清唱，教学中有一定的难度。
笔者以为，可以通过以下的方法引导学生学习“吟”诗。
1.把握脉络，定准基调。
读诗要注意掌握感情基调，如王维的《九月九日忆山东兄弟》要读出思乡的情感，杜甫的《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）要读出喜悦的语气，陆游的《示儿》要突出诗人的悲痛心情等等，这一要求通常在理解诗意、想象意境时已经让学生有所体验。但诗人的感情发展也不全是一目了然的，不少情况下，有一个由浅入深的感悟过程。
例如，《黄鹤楼送别》是一篇“文包诗”形式的文章，通过讲故事的方式介绍了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗创作的背景及当时的具体情形。作为一首送别诗，诗中表达了李白不忍与好友分别的依恋以及送行时的些许伤感与惆怅。平时的教学中，学生通过诵读表达这种“依依惜别”之情时，要么进入不了诗人的内心世界，要么任由这种伤感泛滥而显得过于悲凉。其实，这种送别之情 “伤而不悲”：其一，文中孟浩然劝慰李白时引用了王维的“海内存知己，天涯若比邻”的诗句，这是一种昂扬向上、乐观自信的感情；其二，这首诗的韵律大气、豪放，首句定韵，双句押韵，押“ou”韵，比较响亮，且“楼、洲、流”三个字都是高平调，昂扬向上。所以，让学生吟诵这首诗，在音调处理上就要指导他们吟出这种略有伤感却并不悲凉的情感。
2.引入歌曲，借鉴“旋律”。
不少学生喜欢流行歌曲，很多人还是某些歌星的“粉丝”，对自己偶像演唱过的歌曲张口就能哼唱。比如王菲的《明月几时有》，尽管较多学生还未学过苏轼的《水调歌头》，对歌词却能熟记于心。受此启示，教学中，我们可以引入根据古诗词填词的流行歌曲，借鉴其旋律中透露出来的起伏抑扬的节奏。可以想象，当学生配合着乐曲《明月几时有》的旋律吟诵《水调歌头》时，那声音自然会像音乐一样脍炙人口了。
3.加强示范，引导模仿。
诗歌中的声音，体现在音节方面，有大小、长短、快慢、刚柔、断续、抑扬、顿挫。“抑扬顿挫，尤其是音节的关键所在，诗篇的精神往往在抑扬，特别是从顿挫中传出（《钱仲联学述》）。”如何处理诗歌中各种特点的声音，靠老师讲解显然超越小学生的接受能力。相反，小学生善于模仿，又有很强的“向师性”，教师可以通过声情并茂、形神兼备的吟诵提供示范，使学生学习吟诵并由此爱上吟诵。教师提供的示范，还应当尽量由教师本人完成，因为课堂范读融入了教师个人对古诗词的理解，带上了教师的情感、表情，甚至肢体语言，更有利于帮助学生理解和表现古诗的情感。
例如吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，教师配上这首诗的歌曲（或歌曲《烟花三月》）吟诵示范，同时辅之以自“西”向“东”、轻轻挥动的手势，眺望远方的动作、依依不舍的眼神，让学生体会到什么是“声入心随”，进而在自己的个性化吟诵中与作品产生共鸣。
当然，专业的“吟诵”远非本文所述，几乎可以说是一门“绝学”，所以才有旅美学者陈国明穗的“熟读唐诗三百首，北人依旧不会吟”之说。另外，运用肢体语言辅助或读得摇头晃脑也没有刻意为之的必要。不过，让小学生从刚接触古诗词时就能爱上诵读，每读之时都能入境入神，达到“使其言皆若出于吾之口，使其意若出于吾之心（朱熹语）”，却是我们语文教师应有的追求。
参考文献
1. 刘梦芙：《领略诗词音乐之美－－略谈传统诗词的吟诵》http://theory.people.com.cn/GB/49157/49165/5331727.html
2.巫新秋：《把准两位诗人辞别的“脉”》.《小学语文教学》.2009.10
3.纪秀君，杨桂清：《叶嘉莹：培育古诗词生命长流之继起者》.《中国教育报》.2010.3.27
4.覃富鑫：《作诗最宜讲究声调》. http://b.chinazawen.com/blog/user1/291/archives/2008/33950.htm
