方浩然在录音棚

“几百年前的口技艺术，是拿声音在讲故事。屏风后看不见表演者的肢体动作，观众只能通过听，来感受艺人在叙述什么。”方浩然想要回到口技的本原，即用声音叙事。但这也面临着一个技术难题：作为现场艺术的口技，一旦搬上荧幕，经过麦克风以及数字信号的处理，声音呈现的空间感、方位感便会大打折扣。

2021 年春末，方浩然接到了数字媒体爱范儿的联系电话，邀请他参与合作，利用 Apple 支持杜比全景声的空间音频技术，共同制作出一支以口技为主角的数字单曲。

在此之前，方浩然对这一技术的了解仅限“听说过”。目前市面上的耳机大多支持双声道立体声模式，声音环绕在左右耳两侧，空间音频技术实现的四面八方发声效果，让他在体验后当即想到，如果可以用天空通道呈现鸟鸣、飞机的声音，口技表演定会拥有更大的空间。合作就这样敲定了。

创作初期，大量的时间被用在探讨作品的主题方向：空间音频技术究竟适合制作怎样的作品？在这个时代，应当拿口技来讲什么样的故事引起共鸣？口技的空间感又如何最大程度被还原在音频中？

双方有意复原《口技》这篇课文，但考虑到“观众收听时不一定能当即对应至文本内容”，遂作罢。负责项目策划的雷建恒提到，因为“空间”是这次口技作品的关键，要诠释出空间音频技术的魅力，作品方向必须满足两个条件：一是场景足够开阔，二是声音元素灵活多变。

于是，方浩然过往作品中风雨雷电足够恢弘的《一梦千年》，以及鸟鸣灵动的《百鸟朝凤》，被最终选择为蓝本，融合以传统民乐，意图去讲述一个村庄从风和日丽，到雷雨交加，又恢复宁静的变化过程。以一人之口呈现万物生灵，作品最后取名《口技：三声万物》。

以往的创作中，方浩然往往优先考虑声音的情节性，这次则是从杜比全景声能够呈现出的最佳效果出发，侧重表现声音的远近、大小、虚实。

“这也有利于还原口技制造的真实场景。希望听众能有身临其境的体验，感觉置身于三百年前的村庄。”聆听《口技：三声万物》，确实可以清晰分辨出远处的狼啸、近处的狗吠，飞奔的马蹄声在风雨和雷鸣中呼啸而过，接着是牛羊、青蛙四处和鸣，带来雨过天晴的爽朗和生机。

制作人池志成介绍，作品中声音呈现出的方位感，主要依靠 Logic Pro 的后期混音：民乐和天气类的音效部分做成 Bed（声床），对部分动物声音的空间位置做出 Object（对象）的设置，其中声音的具体摆放位置决定了听感的远近。

“Bed 在支持空间音频的耳机回放中，可以跟随动态头部跟踪一起进行移动，而 Object 会固定在一个空间位置里。”这也意味着，听众可以完全“沉浸”在场景中，感受到民乐背景音和天气音效的“如影随形”，对于其他声响的感知，则跟随身体方位的即时移动产生变化。

项目策划雷健恒（左）、制作人池志成（中），

以及编曲李宏亮（右）在录音棚

池志成认为，空间音频技术的优势之一，正是听感的细腻、多元与和谐。“立体声的呈现是左右两个通道，无法呈现声音前后和上下的高度，听感上比起空间音频更加扁平化。大量的声音如果集中在左右两个通道里，便会产生‘竞争’，在某些音频的频率段上产生冲突。而空间音频制作就能避免这样的问题。”如果说双声道类似于四车道马路，空间音频技术则是直接架构起一座立交桥，它容许更多的音频元素“驶入”耳朵，却不至于造成拥堵。

这次合作，让方浩然意识到，口技通过数字渠道传播的技术短板，被补上了。

“我们师父、师爷那一代人处在磁带、大唱片时代，当时为了保存、记录，录制了不少口技作品。现在我们有空间音频技术，能够把口技原模原样地保存下来，肯定得多做些这样的作品，让几百年以后的人也能体会口技表演的感染力。”

池志成也向他提议，建立一个在线的口技音效素材库，方便更多人使用，进行声音创作。方浩然不排斥，但他有个前提——得先让使用者对口技艺术有所了解。他说，“每一次寻求新形式的合作，我都是百分之百地接受。因为尝试才有机会。但我心里也有底线存在，不是说什么流行就迎合什么。”这就是底线。