四面出击，舞爪张牙，满纸*气，是对展笔的滥用。这种滥用，在形式上，会造成槎枒兀突、岐杂纷乱的恶果；在审美上，高潮太多等于无高潮，昂激迭累会消弭作品的亮点，会导致审美疲劳，作品的格调也因展笔的肆野蛮横而骤然陡降。滥用展笔的情形在初学者中不乏其人，在一些名家书法中也不乏其例，明代解缙、张弻、张骏等人的书法即是典型。滥用展笔会令人浮想联翩，但多为披头散发的女鬼、肢爪拉叉的毒虫等恐怖之物。（图十）。

（二）质量控制

质量控制关注展笔的“质”之优劣，它强调展笔的技法要巧，效果要佳，要经得起推敲和咀嚼。展笔的运用，既不能向壁虚造，又不能因循守旧。“知常”、“达变”有助于实现这种质量控制。

知常，即通过学习传统书法，认识、理解和掌握展笔的一般规律。譬如，相同或相似笔画比邻并置时，最忌“布算”，而需有长有短，有伸有缩，以表现参差变化、和而不同的艺术美感，这时，展笔往往就有了大显身手的用武之地。孙过庭《书谱》曾说：“数画并施，其形各异。”此处之“异”，可以是粗细、曲直、藏露等变化，通过展笔以求伸缩之变无疑是其中重要一种。这种方法推而广之，还可运用于结构，特别是合体字结构。合体字由偏旁部首组成，主要包括左右结构、上下结构等，它是汉字的主体。合体字的结构处理往往有规可循：它常通过伸展笔画进而伸展偏旁的办法，来规避字形的过分方正，以营造伸缩自如、错落有致的艺术效果。（图十一）就章法而言，线条的大伸大展很少安排在作品的起始部分，而多安排在作品的中后部分，这样更符合书法创作起、承、转、合的自然进程。这种倾向在行草书中表现得最为突出。（图十二）。不知常必妄作。在展笔问题上，重视前人做出的种种探索，善于汲取其中有益的营养，可以避免闭门造车，可以提高作品质量。

达变，即展笔的运用，不能死守常规，要懂得变通，应有所创新。它包括两种情形：

第一，前人的“达变”尝试。书法家在展笔的运用上，极似武术家在实战中的出拳招式，它要随机应变，出其不意，不拘成法，才能克敌制胜。在这方面，前人成功的实例很多，学书者应潜心琢磨，并学人之长，为我所用。如与横、竖、撇、捺等笔画比较，“点”最保守、最内敛、最不事张扬，它通常呈现为一种自足的静止。为把“点”写活，“永字八法”干脆称之为“侧”并以侧势书之。王羲之、王献之、米芾等书法家则别出新意，他们以展笔法“点铁成金”般地赋予“点”以新的风姿，“点”在他们笔下不总是内向的，它们也可以很外张，很潇洒。（图十三）对于展笔的常式与变式，形形色色的《书法字典》往往为我们提供了极具比较价值的现成范本，在相同汉字、相同字体的结构对比中，展笔方法的区别昭然若揭，书法家“达变”能力之高低也一目了然。（图十四）