如果说1995年上映的电影“大话西游”系列，是个拥有时兴元素“时空穿越”和“多重人格”的爱情故事，只是将人物和角色套上了“西游IP”的知名角色，那么2015年的动画电影《西游记之大圣归来》，则至少是在同等知名度级别，更接近原著基础的改编作。

在时间错乱和能力削弱的变量下，“师徒”的故事有别于原著展开。如果说，孙悟空刚出“五行山”但仍被封印力量的设定，是为了让剧情发展更加自然，那么一个听过“大闹天宫”故事的幼年唐三藏“江流儿”形象，就多少有些值得玩味了。

“江流儿”则是为了服务于更多走进影院的小观众，用以增加他们的代入感，而“听过‘大闹天宫’故事，并因此崇拜齐天大圣”的背景，在致敬上海美术电影制片厂不朽名作《大闹天空》之余，无疑也意图引导“大人们”回想起自己童年时对“齐天大圣”的，和剧中“江流儿”相同的仰慕之情。

电影的开幕，卷起了人们对“齐天大圣”的童年记忆。孙悟空面对天庭派出的十万天兵天将毫无惧色，原著中孙悟空对巨灵神的发问“你是哪路毛神”，改为砸向李天王的蟠桃，以及一句现代化的“去你的吧”。

此时的孙悟空身穿锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，依旧威风凛凛，还是那么不可一世。

但“传说中的孙悟空”，只出现在传说中。经过创作者的改编，此后的孙悟空形象一改原著中的“齐天大圣”“孙行者”以及“斗战胜佛”形象，反倒像是某个35岁被互联网大厂裁员的小组长，浑身上下除了被如来镇压五百年的挫败感，还带着股空有本领不能施展的无力感。

这种“弱小”，几乎持续了整部电影。直到最后一幕，吃了一小时瘪的孙悟空才取回“齐天大圣”的能力，“熔石成甲挥炎成袍”的名场面虽然不曾在原著中出现，却也凭借不俗的表现力，成为如今国产动画电影的经典镜头。

但《西游记之大圣归来》讲了一个好故事吗？未必。

“好”和“经典”没必要画等号。“失去力量的英雄受到刺激，重新取回力量”是个经久不衰的主题，类似的叙事即使在电子游戏中也不算少见。但为什么，电影“大圣归来”能够斩获当时9.56亿的传奇票房，甚至迎来海量观众的“自来水”呢？

答案很简单。

该作的优秀之处，除了让国产动画电影的受众更加成人化，还通过开幕和闭幕的故事闭环，多次巧妙地点准“大圣归来”的题。

半开放式结尾中那一声“大圣”，不只是江流儿侥幸活下来的剧情发展，更有荧幕内外“齐天大圣”和电影观众间的“打破第四面墙”的互动。所谓的“大圣归来”，也是指通过这部电影，让观众心中的“大圣”归来。

由于目标观众年龄段偏小，《西游记之大圣归来》对孙悟空的塑造并不深刻。电影中的孙悟空形象，只能让人们回想起一个源于原著的印象——“强大”，开幕时面对天兵天将毫无惧色，闭幕时一棒打死妖王的“强大”。

至于整部电影中的孙悟空呢？那个被剥夺神力的“弱小”形象，不能说不讨喜，只能说确实和原著没什么关系，属于导演田晓鹏的再创作。

我们不妨认为，“大圣归来”塑造了两个孙悟空形象：一个是源于原著近乎无敌的“齐天大圣”孙悟空；另一个则是被“江流儿”放出“五行山”，却失去力量的“失败者”孙悟空。

但至于是哪个孙悟空形象，让你在观影多年后还有印象，自然不必多说。

比起当年火爆全网的《西游记之大圣归来》，2013年推出的真人电影《西游降魔篇》里，黄渤饰演的孙悟空其实更还原“妖”的一面。可由于全剧和“大话西游”很像，都基本和原著故事无关，所以同样不做展开。

在很多观众眼中，无论是“大话西游”系列，是《西游记之大圣归来》，还是《西游降魔篇》，其实多少有些“毁原著”，并不是“正统”的《西游记》。

但从《西游记》原著出发，进行二次创作，其实是已经有数百年历史的“老传统”了。

数百年前的大清，“同人文写手”们就曾推出过“西游记DLC”《西游记补》，以及“西游记精神续作”的《后西游记》。前者是获得鲁迅先生高度评价的“西游版盗梦空间”，后者则是基于原著剧情发展顺序，又天马行空的“西游记博人传”。

《西游记补》开始于取经途中，但时间跨度极大，讲述了孙悟空如何被幻术魅惑，误入类似多重梦境的历史。在故事里，孙悟空和项羽、虞姬、秦桧、岳飞等真实历史人物多次往来，并最终打破梦境重回取经路。