凯斯·哈林1989年作 无题 纸本综合材料

从风格上看，波普艺术常常塑造夸张的造型、视觉对比强烈的符号或形象，其最主要的表现形式就是图形。波普艺术家关注的是概念与知觉之间的相互交流，让观者用心去审视常见的事物。

从另一方面来看，波普艺术是对抽象艺术的反叛和对立。抽象主义强调艺术家内在的情绪、精神表达，是一种高度主观的艺术形式，而过于抽象的表现形式，使人很难读懂作品蕴含的内在精神，也很难形成大众化的流行趋势。波普艺术则反其道而行之，他们把通俗文化发挥到极致，把日常生活中最普通不过的事物，用艺术手法进行重新演绎与诠释，普通人眼中神圣的艺术创作，居然也可以如此接地气，与广大人们群众的生活建立起紧密关系。从某种程度上，波普艺术是对西方传统绘画的又一次反叛。

从20 世纪60 年代开始，波普艺术的影响力量在美国逐渐取代了抽象表现主义，成为最前沿的艺术流派。正因波普艺术追求当下，关注流行，因此它始终保持在变，影响力延续至今，也因此对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接地从波普艺术中取得或剽窃灵感。

理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》拼贴画，1956

不带任何提示地让事物说话

在美国如火如荼兴起波普艺术时，一位艺术家迅速被世人熟知，他便是这一流派中的灵魂人物——安迪· 沃霍尔（Andy Warhol）。

安迪· 沃霍尔告诉世人，他的艺术不承担道德责任，只反映形象本身，即不带任何提示地让事物自己说话。他希望自己作品是通俗易懂的，观众从作品中能感觉到愉悦或者获得某种共鸣即可，哪怕只在作品前停留十几秒便已经足矣。这一艺术想法也成为了波普艺术的核心主张。为此，明星以及人们熟悉的事物，以重复的形式出现，成为它的一大特色。

沃霍尔为了让更多人能看到他的画，对复制与重复有着狂热的偏爱。他甚至声称：“我想成为一台机器，无限复刻作品，批量生产作品，将它们贩卖给需要的人，人们购买商品，获得流行，获得艺术，获得波普艺术。”为此，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。例如，他曾把美国电影中的性感女神玛丽莲· 梦露这位大众偶像的形象制作成版画，也正是20 世纪60 年代美国通俗文化蓬勃发展的象征。沃霍尔还把可口可乐瓶子、汤料罐头和洗衣粉盒子等，以重复的方式排列成画面，制作成作品，大众熟悉的物品都几乎经过他的染指，并打上他个人烙印。此举的意义在于令商业性的大众文化渗透到人们生活的每一个角落，并超前地预示着经济发展带来物质主义和消费主义商业图像强力入侵的全球化趋势。

金宝汤罐头

尽管沃霍尔的作品也反映当时的社会问题，大量、反复出现的政治人物出现在他的画面中，但他表示，自己创作那些作品从不会反映什么或抨击什么，作为艺术家他很中立，不会有一个预设立场，而是让观者自己看着作品去决定。这正是安迪· 沃霍尔的创举，也是他的伟大之处。他以自己的艺术实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，并模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。

沃霍尔渴望财富，他不认为艺术家就应该是高高在上的，这位出身底层的艺术家曾说过：“赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。”“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断重复的事。”沃霍尔的艺术哲学启发了后世无数艺术从业者，并影响着全世界。