周深的演唱，将这首歌曲之中，轻拂着世界的风，滋养着万物的雨，全部呈现在我们眼前。

抽象的意境，依靠的都是客观且扎实的技术，周深的高位置，轻型混声，恰恰是这首歌曲极为需要的元素。每一个断句，每一个气声，每一个叹息，完美地融入歌曲之中。

酱酱最喜欢其中两个部分。

一个是间奏的吟唱，先抑后扬，以平衡混声贯穿全段，面罩共鸣保障着声音的柔润度，一直到最后的E5，紧闭声门，加强振幅，音质骤然增强。从柔和，到呐喊，这个渐变的过程，既是技术上的绝佳展示，更像是对于那个逝去的时代的惋惜。

图片来源：@湖南卫视歌手

另一个是最后一段副歌的整体演绎，周深使用了他的演唱体系之中，不太常见的哭腔。周深的声音，一直以来，都是以仙气缭绕，优美婉约而示人，所以，在声音技术的选择上，把控上，慎之又慎，不太会使用那些显得自己情绪过激的声音技术，他必须将自己的所有情绪，隐藏在那一层仙气缭绕的声音背后。但是，这里的哭腔，却是将自己的情绪一览无余地释放出来。由于哭腔的竖向属性，使得胸声也顺势被激活，对于一向使用高位置构造唯美气息的周深来说，此时此刻的声音，无疑已经尘世化。可是，周深的声带边缘振动，却又丝毫没有减少，仙气犹在。极至的声带边缘振动与胸声包裹哭腔，两种技术相互碰撞；就像造物者，冷艳的决绝与对尘世的留恋，两种情绪相互碰撞一般。他依然不舍，依然充满悲悯与同情，依然为那个逝去的时代，吟唱着挽歌。

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米希亚《向着未来》

绝大多数母亲题材的歌曲，在身份位置上，基本扮演着被照顾者的角色。所以，歌词娇柔，语气呢喃，演唱者竭力使得自己孩童化。林志炫版本的《花香》就是这种类型的歌曲，米希亚版本的《向着未来》更仿佛是在呼喊，“妈妈，再爱我一次吧”。

但是，林志炫版本的《花香》也好，米希亚版本的《向着未来》也好，则是扮演着照顾者的角色。昔日儿女，已经长大成人，历尽尘世，千帆，爱与被爱的关系，在此刻交替。倾诉方式极为成熟，并且婉约。

如果说绝大多数母亲题材的歌曲意境都是“世上只有妈妈好”，那么，《花香》与《向着未来》的意境则是“慈母手中线，游子身上衣”。

米希亚作为演唱者，她的表达，自然也就成为了传递歌曲意境的桥梁。

在歌曲意境上，林志炫与米希亚是一样的。但是，在传递歌曲意境的方式上，也就是发声技术上，林志炫与米希亚，又是不一样的。林志炫轻柔，米希亚厚重；林志炫高位置，米希亚低位置；林志炫边缘振动，米希亚局部振动。

这就是声乐的奇妙之处，两种截然不同的发声方法，却在最终呈现的美感上，达成了契合。

将视角回归到米希亚身上，她的演唱实在迷人，张口就是极低的喉位，气流尽数封存在喉下通道之中，使得声音能够完全投射在宽阔的共鸣上，仿佛将绵绵不绝的爱意寄托给广阔天空。

在情绪铺垫上，她又会适当令喉头上移，声带减振，触发相对平衡的混声。但是，胸腔共鸣的深厚造诣，即便米希亚唱轻唱弱，我们依然能够感受到底部辽阔的空间感。