图片来源：@湖南卫视歌手

可是，他的换声区，包括高音区，强声使用上，其实存在着不小的瑕疵。一来，声道堵塞，气流无法进入面罩，导致音色缺少上部共鸣的光泽，要么把口型拉竖，借助喉腔做罩子，要么喉外肌用力，挤压拉扯。二来，口型不自然，肌肉不协调，声道不通畅，导致了喉头无法稳定。即便口型拉竖，强降喉位，但是，这种别扭的，不自然的操控方式，终究会导致喉头不听话，时不时上蹿一下。

比如，第一段副歌：

“为你留下第一滴泪”，“留”字。

“为你留下第一滴泪”，“第”字。

第二段副歌：

“为你留下第一滴泪”，“第”字。

面对这些比较刁钻的闭口音的时候，曾一鸣的喉头，完全不受控，瞬间蹦哒了上去，从而导致挤压，堵塞，甚至小破音。

到了最后一段副歌，情绪释放，完全Belting的时候，曾一鸣的高音，尤其是那些撕裂音，其实和萧敬腾相差无几，气流强冲，发声点放大，完全没有密度。不过，曾一鸣现在的机能要更强，所以，使用这么暴力的发声方式，也能够完全没有顾虑地强冲过去。当然，终究不是一种长远的发声方式。

从曾一鸣对自己的定位，以及自我描述来看，他实在是一个追求歌唱技术的狂人。但是，他所追求的，似乎已经跟不上这个时代了。

06

华晨宇《荒野魂斗罗》

特别酷！这个表演，给予酱酱的惊喜，表现在两个方面：

一个是对于喜欢和声，喜欢使用效果器的华晨宇来说，不插电，我们终于能够更为清晰地窥探华晨宇的人声。

一个是副歌部分，华晨宇不断呈现的律动打击感。

无需回避，华晨宇的人声，在声乐圈子，一直以来都是争议不断。比如，完全赤裸出来的发声点，过度扩张的口型，挤压声道的撕裂音，使得不少声乐老师认为，华晨宇必须借助和声，必须借助效果器，掩盖人声的尖锐感。

但是，这首《荒野魂斗罗》，华晨宇甩开了那些为人声添彩的元素，一把木吉他，一支麦克风，平实地演唱。

对于酱酱来说，华晨宇的人声造诣，即便不依靠和声与效果器的包装，也完全能够高潮迭起。甚至，清晰的人声，更为直接地穿透了耳膜。

是的，那些争议没有错，华晨宇的声音，切实存在着发声点赤裸，口型过度扩张，撕裂音挤压声道，这些客观的问题。但是，华晨宇对于自己嗓音的了解，使得他面对这些“不规范”的发声的时候，依然能够保持控制。

如何理解呢，也就是音域。这些“不规范”的发声，华晨宇只会让它们存在于B4以内，他深知这段音域，就是容纳这些声音的极限范围。然而，B4以上，神奇的事情发生了，音色纯净，支点稳定，口型适中，面罩充裕，发声点极好，声音极为规范，比如，最后的E5。

所以，刚才酱酱给不规范三个字打上了引号。我们不得不思考，规范的界限在哪里。比如，胸声无疑是一种相当规范的发声，但是，如果胸声越过了它应该存在的音域，到达高音区，那么，就会造成不规范的胸腔拉扯。同样的逻辑，为什么到了华晨宇身上，许多朋友就理解不了呢？在酱酱看来，华晨宇的声音，整体依然属于规范的范畴，因为，他深知什么样的音域，应该使用什么样肌肉能够承受得住的发声。