谈到京剧，人们常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓，并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断的探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。

今天我们就来讲一讲京剧的前世今生，不用烦琐的专业术语，用普通人的眼光来发现京剧的美。京剧的英文名字叫作Beijing Opera，或者Peking Opera。这个翻译不知始自何人，实在不够准确。因为京剧既不是北京产的，也和国外的Opera（歌剧）完全不同。京剧不是“北京歌剧”。那京剧是什么？这还要从京剧的形成说起。

中国的各行各业都有尊奉的祖师爷，大多听起来都十分不靠谱，比如打铁的祖师爷是太上老君，捏泥人的祖师爷是女娲，蒸馒头的祖师爷是诸葛亮，没一个靠谱的。戏曲行的祖师爷是唐玄宗李隆基，这个却是不假。从前戏班还会供着这位祖师爷万岁的画像。

李隆基是个才子皇帝，有很高的音乐造诣，琴棋书画无所不能。那时在唐朝首都长安城光化门外的禁苑中有座梨园，梨园中有梨园亭一座，是进行音乐演奏的场地。除了自己亲自演奏过瘾之外，唐明皇李隆基还招收了300多名学生在梨园学习音乐，把梨园打造成了如假包换的大唐皇家音乐学院。现在，戏曲界也被称作梨园界、梨园行，戏曲演员叫作梨园子弟。唐明皇本人也当仁不让地成为戏曲行的祖师爷。当然，京剧的诞生是一千年以后的事了。

话说世事变迁，到了清朝乾隆年间，北京城社会稳定、经济繁荣，人民安居乐业，大大促进了文化娱乐事业的发展。当时流行的戏曲种类很多，除了昆曲，其他广泛传唱的地方戏包括高腔、秦腔、弋阳腔、柳子腔等等。依照朝廷对各地戏班的分类规定，除了“百戏之母”昆曲被称为“雅部”外，其余这些都通通归为“花部”。花者，纷乱繁杂也，所以花部也叫“乱弹”。无论是情调上还是文学性，都无法和昆曲相比。

可是，文人钟情于昆曲，大多数老百姓可做不到。昆曲的声腔优美，唱词更是典雅之至，肚子里没有点墨水，实在难于理解。而花部不同，它通俗活泼，演的大多是历史故事或民间传说，不用“十年寒窗”也能欣赏，唱腔明快，曲调上口，所以愈加兴盛起来。1790年，一个在戏曲界划时代的事情发生了。

这一年是乾隆爷八十寿诞，召天下各个戏种到京城祝寿演出，这其中，来自安徽的三庆班深得乾隆皇帝喜爱，于是演出后就在京城留了下来。这就是历史上著名的“徽班进京”。所谓“徽班”就是以安徽籍艺人为主的戏班，他们不仅演唱昆曲，还擅长二黄、梆子等地方戏。此后，“四喜”、“春台”、“和春”等其他徽班也相继赴京，成为名冠京城的“四大徽班”。正是“徽班进京”拉开了京剧形成的序幕，从此，一批批演员们以徽调、汉调为主，吸收了昆曲、秦腔等其他剧种的特长，经过五十多年的衍变，一个新的剧种——京剧诞生了。

在2019年5月，根据历史上 “徽班进京”事件改编，还上映了一部电影，名字就叫做《进京城》。

帝王专业户焦晃饰演的乾隆