如何学素描？零基础学素描绘画技巧！如果你想全面地学习绘画，不止是单独学习素描，全面提升绘画创作能力，那么第一阶段首先就是以系统学习的方式，全面提升绘画基础，前期基础扎实了才能进行更好的创作。那么基础如何入门？系统学习是什么流程？绘画入门有哪些必学的知识体系？

针对零基础练习素描的8点建议：

1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。

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4.绘画的时候拿笔姿势，有没有标准?

常见的执笔方式有两种:持棒式和式。注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。

5.素描训练个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定熟练程度后，可以作为一种辅助手段去训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，而临摹者的注意力很难集中到一些细节。

临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。

对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。

所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就能看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。

6.描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。

7.不必太拘泥一时地“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。

8.新手学画有哪些入门书籍推荐?

入门书籍有很多，书店，图书馆的纸质书，网上的各种电子书多得数不胜数，多到你不知道看哪个好，而且学习素描和速写用的入门书籍也不一样，学习色彩用的又是另一些书，这里给大家推荐几本比较通用的书。

说通用是因为讲的主要是一些绘画思路，绘画原理之类的，很值得一看。很遗憾，这些书大多都是国外翻译过来的，如果能看英语原文最好，看不懂的话就只有看中文翻译版的了。

开始上书:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。