拉斐尔《圣母子像与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》
在《圣母子像与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》这幅小画中，拉斐尔描绘了圣子从他的表兄施洗者约翰之手接过康乃馨的时刻。康乃馨传统上象征着神圣的爱和受难（基督的折磨和受难）。孩子们双手之间的空间构成了金字塔式构图的中心，暗示了精神在物质世界中的立足点。康乃馨和十字架的图案预示着圣子的牺牲即将到来。圣母似乎陷入了忧郁的思绪中。也许她在考虑孩子们的命运。
这幅画是拉斐尔在为教皇绘制梵蒂冈宫的房间时创作的几幅中小型圣母像中的一幅。拉斐尔充分演绎出了母亲怀抱的温柔和画中人皮肤的触觉。这样的画面吸引着我们，使我们也受到感动，好像能感受到被拥抱着。
提香 《女子肖像（拉斯基亚沃纳）》
提香在二十岁出头的时候创作了这幅画作，当时女性的私人肖像还很少见。我们不知道画中人的确切身份，它可能不是一幅传统意义上由威尼斯贵族委托而创作的肖像画。这幅画在17世纪被命名为《拉斯基亚沃纳》（La Schiavona），意思是“达尔马提亚女人”。
画中女子神情泰然自若，目光威严，不像早期欧洲肖像画中的任何女性。提香采用了新颖的创作手法，这张肖像描绘了人物身体四分之三的部位，尺寸接近真人大小。对于一张肖像来说，它非常大，从远处就能产生强烈的视觉冲击。
侧面半身像的灵感来自古罗马雕塑和浮雕，似乎代表了模特本人，但也可能是为了纪念她的家庭成员。这可能与那个时代关于绘画和雕塑孰优孰劣的争论有关。墙上“T.V.”的字母缩写代表蒂齐亚诺·韦切利奥（提香）。
卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》
《被蜥蜴咬伤的男孩》描绘了一个柔弱的年轻人被一只蜥蜴咬了一口，蜥蜴顽强地粘在他的手指上，他痛苦地退缩了的场景。前景是一幅壮丽的水果静物画，玻璃花瓶里插着一朵玫瑰和一枝茉莉。仔细观察，还可以在花瓶的弧面上看到房间的倒影。这幅画可能意有所指，寓意爱情带来的痛苦。
这幅画可能是卡拉瓦乔于16世纪90年代中期在罗马创作的，当时这位艺术家刚开始以其引人注目的创新风格而出名。对于一幅十六世纪晚期的画作来说，展示这样的动作瞬间是非常不寻常的，但卡拉瓦乔摒弃了艺术传统，直接在画布上绘制真人模特。这赋予他的作品一种即时性和张力，使它们即刻流行起来。这幅画作在17世纪早期派生出了许多复制品，其中甚至有被认为是卡拉瓦乔本人创作的。
卡拉瓦乔短暂而动荡的一生与他作品的戏剧性内外相呼应。他的画作以夸张、戏剧性的光照为特点，具有争议性，却备受欢迎，对整个欧洲的后辈画家产生了巨大的影响。
桑索费莱托《祈祷的圣母》
这是一幅让人无法移开目光的“圣母像”。深蓝的斗篷，淡粉的裙子，乳白色的头饰配以朴素黑暗的背景——这幅虔诚的画作让我们仿佛与圣母同处一个房间里，画中的她低垂着头安静地祈祷。明亮的光线将人们的注意力吸引到她富有光泽的蓝色衣物上，织物的褶皱由昂贵的群青色颜料绘制而成。
桑索费莱托是意大利巴洛克画家，以对拉斐尔风格的执着追求而闻名，深受早期艺术家拉斐尔和彼得罗·佩鲁吉诺作品的启发。
