当代画家常书鸿《*》肖像画，创作于1976年，正值*逝世之际。这幅作品不仅体现了常书鸿对伟大领袖的深深敬仰与缅怀，更凝聚了他在特殊历史时期下的复杂情感与艺术追求。

在那个特殊的时刻，常书鸿怀着悲痛的心情，以无限的崇敬之情创作了这幅《*》肖像画。画面中的*，面容庄重而慈祥，双眼透露出深邃的智慧与坚定的信念。常书鸿巧妙地运用线条与色彩，将*的威严与气度表现得淋漓尽致。

值得一提的是，常书鸿在创作这幅画作时，心中充满了对故乡莫高窟的思念之情。他的家中总挂着一串铃铛，这串铃铛仿佛成为了他与故乡之间的情感纽带。他说，莫高窟大佛殿檐角摇曳的铁马铃声听了50年，如今“客寓京华”，挂上这串思乡的铃铛，聊胜于无。这种对故乡的深情眷恋与思念，也在一定程度上影响了常书鸿的艺术创作，使他在表现*形象时能够更加深入地挖掘其内在的精神与气质。

在《*》肖像画中，常书鸿不仅以精湛的绘画技巧展现了*的伟大形象，更通过这幅画作传达了自己对故乡的思念之情与对伟大领袖的深深敬仰。这种情感与艺术的交融，使得这幅画作具有了更加深刻的内涵与独特的魅力。

当代画家常书鸿《临敦煌佛像》赏析

当代画家常书鸿《临敦煌佛像》立轴作品，以千手观音为描绘对象，展现了他对敦煌艺术的深厚情感与独特理解。在解放前的艰难时局中，常书鸿对敦煌的念念不忘和持续关注，彰显了他对中华民族艺术宝库的热爱与执着。

1943年3月，常书鸿终于来到敦煌，这一经历成为他艺术生涯的重要转折点。敦煌艺术的直接影响使他的西北油画创作进入了新的阶段，作品中融入了浓郁的东方意味和装饰风格。在《临敦煌佛像》中，这种转变得到了充分体现。

画面中的千手观音，以立轴形式呈现，展现了佛像的庄重与威严。常书鸿巧妙地运用线条与色彩，将千手观音的慈悲与智慧表现得淋漓尽致。同时，他还借鉴了敦煌壁画的装饰性特点，使得整个画面既具有深厚的文化内涵，又不失艺术的美感。

此外，常书鸿在创作过程中还融入了自己对敦煌艺术的独特理解。他通过对敦煌壁画的深入研究，提炼出其中的精髓，并将其巧妙地运用到自己的油画创作中。这种东西方艺术的融合，使得《临敦煌佛像》既具有中国传统艺术的韵味，又符合西方油画的审美标准。

当代画家常书鸿《莫高窟冰河上》赏析

当代画家常书鸿《莫高窟冰河上》是一幅纵123厘米、横85厘米的油画作品，创作于1943年。在这幅画作中，常书鸿以精湛的绘画技巧展现了中国画中的写意风格，同时也融入了西方色彩的情调，形成了独特的艺术风格。

画面简练而富有张力，通过线条的巧妙运用，常书鸿成功地捕捉了莫高窟冰河上的宁静与壮美。他运用中国传统的线的语言，将冰河、山峦、天空等元素巧妙地组合在一起，构成了一幅既具有中国传统艺术韵味又不失现代感的油画作品。

值得注意的是，在这幅作品中，常书鸿逐渐淡化了西方色彩的情调和学院派的风格，而更多地表现出中国画中的写意风格。这种风格的转变不仅体现了常书鸿个人艺术追求的发展，也反映了当时中国艺术界对于东西方艺术融合的探索与实践。

此外，1943年正值常书鸿在敦煌艺术研究的重要时期。他借此机会，携同众人就敦煌历次所遭受的劫掠和破坏的现状向国民党政府提出了批评与建议。这一行动不仅体现了常书鸿对敦煌艺术的热爱与关注，也展现了他作为一名艺术家的社会责任感和使命感。

当代画家常书鸿《莫高窟雪景》赏析

当代画家常书鸿《莫高窟雪景》是一幅充满韵味和情感的油画作品。创作于1949年，这幅画作展现了常书鸿深厚的艺术造诣和对莫高窟的深情厚意。

画面色调的讲究和手法的细腻，是这幅画作最为引人注目的特点之一。常书鸿巧妙地运用色彩和线条，将莫高窟雪景的宁静与壮美展现得淋漓尽致。白色的雪地、灰色的岩石和深色的天空，构成了画面的主色调，使得整个画面显得清新而冷峻。同时，画家还通过细腻的笔触和丰富的层次感，表现出雪花的轻盈和飘逸，使得画面更加生动逼真。

在这幅画作中，我们还能看到常书鸿地道的西方造型功夫。他运用西方绘画的透视和构图原理，将莫高窟的雪景以立体和真实的方式呈现在观众面前。这种东西方艺术的融合，使得画面既具有中国传统艺术的韵味，又不失西方绘画的精准和细腻。

值得一提的是，1949年对于常书鸿来说是一个特殊的年份。这一年，民国政府指令教育部筹备成立了“国立敦煌艺术研究所”，常书鸿如愿以偿地成为了筹备委员会的副主任，并成为了实际上的主持人。这一经历对于常书鸿的艺术生涯产生了深远的影响，也使他更加关注敦煌艺术的保护和传承。

在这样的背景下，常书鸿创作了《莫高窟雪景》。这幅画作不仅展现了他对莫高窟的深情厚意，更体现了他在东西方艺术融合方面的探索与实践。通过这幅画作，我们能够感受到常书鸿对敦煌艺术的热爱与关注，以及他在艺术道路上不断追求和创新的精神。

当代画家常书鸿《三危山的傍晚》赏析