对于红木家具的创新，杨波表示并不反对，但他建议尽量用低端材质进行创新实验，而如果要用黄花梨、紫檀等高端材质做创新家具，一定要慎重。

“红木家具从明代到当下，发展了几百年，却一直都没有超越明式家具的巅峰。现在，我们能不能设计出一件可以世代流传的优秀作品，或者说，哪款设计可以经受住时间的考验，这很难说。创新的红木家具，能否达到一定的文化和艺术高度，将直接影响未来的收藏价值。”

在红木家具行业浸润20余年，杨波一直在思考如何将这一行业与文化产业相融合，突出文化内涵。杨波不认同将古典家具定位为奢侈品，他认为将其定位为艺术品更为贴切。

“古典家具几百年来传承有序，文化底蕴深厚，艺术含量丰富，我建议业界多朝这个方向努力，让古典家具真正成为中国文化的一张牌。”杨波说。

“下一个10年，会与上个10年截然不同。过去十年，古典家具企业都在想怎样扩大自己的规模、销量、覆盖面，而下一个10年，发展文化才是企业的核心竞争力，要让文化渗透进产品，体现于品牌，这方面谁能领先一步，谁就会独占鳌头。企业应在文化上进行提升，还要引导消费者把目光聚焦于文化内涵。”

20余年间，红木家具行业出现了数以万计的企业，消费群也在逐年扩大，但这一行业给人的感觉总是靠珍稀原材在支撑，黄花梨像是一日耗尽的奇葩，紫檀、红酸枝也随后被透支。

杨波也在反思这一问题，他说这就好像古人写诗“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，有多少“花”可以重来？“这些材质存量都很有限，不能说我们这代人玩尽了，以后一提起中式家具，只能酸楚一笑。

因此，我们所做的每件产品，都要对得起资源，要值得收藏、传世。做出有价值的产品，是红木家具产业最紧迫的要求，也是这一产业向前发展的客观要求。”

杨波说：“好的作品值得等待”。

杨波谈到元亨利（红博馆店）的建立时表示，为了让喜欢红木家具的消费者、收藏者近距离的体验明代家居的魅力，新馆花费了一年的时间进行设计、布置，纳入了很多的心血，不仅展出了馆藏臻品，从家具的布置到配饰、中国瓷器、书画、地毯的选择都十分的“讲究”。

元亨利明清古典硬木家具，精选黄花梨、紫檀等珍稀硬木为原料，由具有丰富宫延家具制作经验的艺术工匠，精雕细琢而制成。比如一块老地毯，都是出自于京派传人之手，用纯矿物质染料染制而成的手工制品。

此外，元亨利对于进驻馆内的作品也是尤其的讲究。“我们为了请到著名艺术大师安云霁先生，并让其作品入驻元亨利（红博馆店），双方经过了多次沟通，且酝酿多年后，终于发起了安云霁艺术家公盘入盘预热展”。

杨波表示，安云霁大师作为当代中国水墨画派的代表性艺术家，其画作从视觉上讲，其墨迹、手法均彰显功力；从艺术造诣上讲，安云霁大师不仅知识渊博，对画作领悟深入，更是国画大师张大千、张善子传人胡爽阉先生门下的得意弟子。

随着红木行业的发展，红木家具的爱好者不再局限于中老年人，逐渐呈现出消费人群年轻化的趋势，而消费人群的变化势必会带动消费需求的改变。

杨波谈及行业变化时表示，行业消费需求已悄然转向70、80甚至90后，尽管年轻人购买的需求量增加了，但并不会以高端产品为主要购买导向。

因而，元亨利推出了白酸枝产品，相较于黄花梨家具产品，在价格方面，白酸枝产品仅是其价格的百分之一；在设计方面，不仅款式多样，且样式简约，符合年轻人的审美喜好，因其高性价比和价格而深受年轻消费群体的青睐。