Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。众神之巅。
“主”字虽然占据画面中的主导作用，但也可能是衬托主体的配角。相反，少量的色彩可能会给画面带来画龙点睛的作用。
如下图，画面的主色调是阴影处大面积的暗蓝色，但金黄色的配色却点缀了这张照片的主体——日照金山。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。日照金山。
| 色彩中的情感表现 |
在长期的自然感知下，人们逐渐产生了色彩的倾向性。看到橙色，就会想到暖暖的太阳，辛勤的劳作，稍纵即逝的日落……橙色也因此代言了“温暖、阳光、积极、向上”的名词。
正因为如此，色彩多了一门学问：色彩心理学。每一种颜色都有自己代言的“品牌”。
1、红色：热情、活泼、激情、喜庆
2、橙色：阳光、温暖、快乐、甜蜜
3、蓝色：轻快、自由、安静、忧郁、深邃
4、绿色：清新、希望、安全、平静、舒适
5、紫色：神秘、高贵、浪漫、梦幻
6、黑色：深沉、庄重、沉虑、稳重
7、灰色：高雅、简素、简朴
8、白色：明快、无瑕、冰雪、圣洁
9、粉色：温馨、娇嫩、青春、明快、甜美、华丽、典雅
10、黄色：活泼、尊贵、优雅
因此，我们可以通过加强色彩的倾向去表达作品的情感。
如下图，湖中长出的一颗桃树，引发了无数的游客慕名而来，虽然外界喧嚣荏苒，但桃花依旧笑春风。后期为了强化宁静、舒适、圣洁的桃花，特地加入绿色作为背景色调，给人宁静、安逸的氛围；白色给人无暇、圣洁的美好，于是提高桃花树亮度、降低饱和度，使桃花颜色贴近白色，以彰显圣洁之美。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。十里桃花。
| 艺术化调色 |
最后我们来聊聊颇受争议的艺术化调色。
艺术化调色分很多种，但这里就谈论两种：艺术派调色和电影级调色。
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· 艺术派调色 ·
艺术派，野性的调色。通常会出现一些颜色失控、高饱和色彩等等，因此让人捉摸不透，造成了似乎高饱和、胡乱涂鸦就是一种艺术的假象。
但根据色彩心理倾向来解释，就会变得相对简单。因为艺术派调色多数是对色彩的一种把控度，而艺术家则是通过加强、弱化或失控某种色彩来表达情感。
以著名的梵高作品《星夜》为例：
梵高《星夜》
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。——摘自http://www.lingganjia.com/view/100136.htm
可见，色彩是艺术家表达情感的一种形式。
Lab就是一种实现艺术派调色的方法，我们在《想调出电影级色调？！先从色彩知识学起~》一文里面提到，这里就不再复述了。
下图就是通过Lab调色得到的成片，调这张片子的时候，看着亭子和远处的高楼大厦，给我一种穿越感。城市化在不断地扩大，历史的遗迹慢慢地退出了舞台，夕阳西下，仍不失当时的辉煌雄风。为了更进一步的表达这种情感，加强色彩力度，以表达对盛世时代的缅怀。
