泸州戏曲中各类角色的衣着，都是为塑造人物而设制的，即所谓“装个舅子要像个舅子”。

古代的巫觋作为勾通人神之间的使者，宽袍大袖、羽扇纶巾，道貌岸然，虽与当时世人的装束少异，却有几分神秘的色彩。民间小戏、灯戏的服饰则相对大众化、生活化些，更显朴实随俗。如女角或头顶花巾，戴纸花、鲜花，或手执花帕、身着花衣，有时因临时借用而不合体，但看起来也别饶风味；男角穿着平常，如演小丑，即反穿皮袄、手摇蒲扇以示区别。

专业化演出的川剧服装最为讲究，是以明代服饰样式为基础发展演变而来。每个行当、每种服装均有红、黄、蓝、白、黑之分，蟒、靠、衣、裙，穿谁系谁，皆有规定，由大衣箱、二衣箱、四扎头严格细致地分类管理。其服装之多，从官衣起，包括蟒袍衣褶、靴鞋裤袜、绑腿手巾60余种，头帽从兵盔到花罗帽又有20余种。过去评价一个戏班大小、家底如何，常以该班有多少服装作为标准，如有“五蟒、五靠、全套彩箱”“打得起官司，排得起朝”这类班子，即属上乘，是穿“菩萨蟒”，系“草裙裙”的“凑凑班”“秧苗戏班”所不能及的。

剧装的制作多以丝绸为原料，并挑花绣朵、描龙刺凤增添光彩，将传统戏曲的写意性与服装上一物多用的灵活性珠联壁合。不同朝代、不同民族的装束只需稍加点缀即可“代用”，不必去追求历史的真实，如清代的角色只需加件马褂；异族的打扮只需加件狐裘或插一支翎子即可，观众也乐于接受这艺术的真实与夸张。

现代戏的服装因受写实的表演艺术影响，往往强调要与剧中人物的情景符合，竟自一戏一装、一人一装。

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供稿：泸州市非遗所