呼吸是人类生活当中无形的一种运律，它对于我们来说是没有办法缺少的，呼吸的节奏也是有快和慢的区别，随着人类运动速度的加快，我们呼吸的速率也会随着加快，反过来就是会变慢。当然我们说呼吸也是舞蹈当中必不可少的，呼吸的巧妙运用早舞蹈当中口语称得上是一种技巧，它要比舞蹈当中的肢体的技能更加难去掌握。

上个世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课程，创造性地提出了古典舞身韵的新的理论。

我们可以经常听到人们说，外练筋骨皮，内练一口气。由此我们可以知道，运用气息是非常讲究的，舞蹈的好坏和气息的运用又是有着很多不可分割的关系。呼吸是生命的象征，只要有呼吸的存在，生命就一定会延续，在舞蹈当中也是这一个道理，只要有呼吸贯穿在其中，舞蹈就会更加的富有韵味儿，更加的灵活。

呼吸是人类生活当中无形的一种运律，它对于我们来说是没有办法缺少的，呼吸的节奏也是有快和慢的区别，随着人类运动速度的加快，我们呼吸的速率也会随着加快，反过来就是会变慢。

呼吸随时随地都是存在着的，睡觉、跑步、吃饭、工作等等都会伴随着呼吸，当然我们说呼吸也是舞蹈当中必不可少的，呼吸的巧妙运用在舞蹈当中可以称得上是一种技巧，它要比舞蹈当中的肢体的技能更加难去掌握。

因此，并不是每一个舞蹈演员在你其训练和表演当中都对舞蹈呼吸有一个非常好地掌握，在人们的意识当中，先天良好的外形是一个必须要有的条件，但是真正的舞蹈绝对不仅仅是单纯的肢体上的表现，更是律动的融合以及情感上的抒发。然而呼吸则是贯穿整个内在的情感、韵律的关键所在，因此，正确的处理中国古典舞身韵当中的呼吸是非常重要的。

“形”是舞蹈灵魂的依附，“气”是舞蹈的一个载体，“动律”和“神韵”是舞蹈的精髓所在，一切外在的、直观上的体态、动作，一切看得见和摸得着的形态，都可以把它称作“形”。形也有动态和静态的区分，舞蹈路线流动之形称之为“动”，动作结束了之后的亮相所构成的形态，称之为“静”。

我们通常称外部展现的动作、舞姿、体态、路线，也就是一切看得见的形态和过程我们把它称为“形”。我们所说的“动态之形”就是指在舞蹈进行的时候，动作和动作之间衔接在经过的路线之行，比如说立圆、提、沉等等。

对于一个舞者来说，其“行”和呼吸是始终并存的，在舞蹈的过程当中没救成为四肢动作的一个外在的体现，通过不断地培养自身的肌肉的呼吸感觉，需要通过不断地培养自身的肌肉的呼吸感觉并且进行训练。

从一定程度上来说，在“形”的方面，首先需要解决的是形态上的曲线美和气质美，就比如动作“风火轮”的动态之美，所经过的路线是由内而外的，用气息带动身体并且延伸到手臂的动作，可以说是“心与意合、意与气和、气与力合、力与形合。”

舞者在静止的体态或者姿态的情况下，舞蹈当中“由动到静”，在艺术当中我们把它称为“亮相”。其在艺术当中，是舞蹈的精华之一，古典舞的身韵是非常的受到重视，其中的“亮相”的处理，需要要用的恰到好处的气息量才能够去凸显舞蹈的意念。

舞蹈当中的“韵”包含了意念、神采、呼吸等等，如韵律、神韵等等都是属于舞蹈韵的范畴，其中，“气韵”就是我国古典舞当中的一个非常典型的一个审美的特征。

舞者的“神”是每一种表态，其中都包含了其内在的情感以及心态，在一定程度上可以将其概括为气质、神采、韵律和内涵。当一门艺术脱离了“神”，就如同人没有了灵魂，沦为行尸走肉。在古

当提及“神”的时候，人们总是会联想到心情、神采、韵律或者内涵。舞蹈思想感情的表达是倚靠着肢体语言来表现其生命力的，“气”能对不同的“情”进行表现，而“情”的变化也会带来“气”的变化，当气和情相互融合的时候，身韵之“律”包含着动律当中自身的律动性和它依靠者的两种意义，舞蹈者们常常在排列舞蹈剧目的时候说动作要练“顺”。这“顺”就是动律当中的“正律”。

“反顺”，其追求的是一种“不顺反顺”的表现之下给人以一种出神入化的感觉，相对于古典的“反律”来说，正确的呼吸也是非常的重要的。

只有良好的呼吸来支撑，在动作的完成上才能够更加的自然，在特殊的动律之下才会产生了有着特殊审美性的古典舞。因为动作和动作之间有了“气”的作用，所以产生了“正律”“反律”相互结合和一种延续性。而是这一种延续可以给人以“劲”和“律”的感受。

“劲”是身韵的一个非常重要的内容，动作不同，在用力的方法上存在着差异性，且要很好地掌握用力的分寸。“劲”的合理使用依赖于形、力、意气的和谐统一，且在舞蹈动作的实践当中，也是证明了“气”与“劲”是紧密联系在一起的。

“气”不足则“劲”不够，舞蹈者如果不能够把握好呼吸，完美地完成动作，就没有办法向观众表达内在的情感、节奏和动作的层次性，甚至没有办法做好高难度的动作。中国古典舞和戏曲、芭蕾舞、武术一样，非常的重视亮相或者造型的。

由于亮相或者造型特别的讲究有“劲”，并且往往把动作定住保持到音乐结束过了一会，因而舞蹈者在做这一个类型动作的时候要非常的注意呼吸。所以产生了做动作的“劲”的力度，使得古典舞蹈完美地呈现在我们的眼前。

要是说到舞蹈的身韵做出的出神入化的，王亚彬先生表演的《扇舞丹青》可以称得上是数一数二了。淡化情书，侧重写意寻求一种纯舞性质和抽象的“意蕴”。在《扇舞丹青》当中，可以让我们感受以及观看到舞蹈者表现出洒脱、飘逸、灵动、柔美、轻盈、矫健等等，动作当中的一招一式在舞台上展现给我们忽然是书法家又突然是侠客的感觉，而是多了很多的刚强的气韵。

表演者王亚彬先生把中国古典舞蹈的“园、曲、倾”的人体形态出神入化的运用在舞台上。《扇舞丹青》只是靠着表演者轻盈的身体和那一会儿收拢的扇子，就能够体现出古典舞蹈最具有特点的韵律。

通过表演者那快慢相合适、刚柔相济、错落有致的舞步以及身体的舞动，在整个舞台上营造出一种高雅、高贵、端庄却又不缺的刚劲。总而言之，在身韵当中具有重要性的就是呼吸当中的“形”和“韵”“气”是人类的一个象征。

呼吸的运用贯穿并且体现在每一个舞蹈的动作当中，顺畅、巧妙、适当的呼吸运用能够使得身体上的疲劳得到有效的缓解，在舞蹈的技巧上，舞蹈情感，舞蹈动作的表现上面，用呼吸来彰显线条和力度，能够让我们更加唯美的用人类的肢体语言来表达人物的思想感情。

能够让更多的人感受到舞蹈者所要表达的思想感情，用我们的呼吸，表演，感情，肢体，以及我们的精神去感到我们的观众们，中国古典的舞蹈将会有被更多的人了解，也将会被更多的人热爱和保护。

文献：

《中国古典舞身韵教学》

《呼吸》

《扇舞丹青》