点
国画用线条表现山水或人物之衣纹，以及动物的羽毛、流水的浪波。许多物象的完成手段都用“勾”的形式，人物画更是用线勾勒出来的。皴法常用来表现物体的肌理和明暗，在人物、山水等画科中多有应用。用皴法时，一般侧锋用笔，用淡干墨，行笔则比较迅速。染指的是用含水较多的墨或色，为物象上色。染一般会塑造出或均匀、或渐变的色彩效果。染一般是在勾、皴的基础上去完成的，画山水画时，画家们往往会先用墨勾勒出山石的轮廓，在用皴法皴擦出山石的肌理，最后染上颜色。点也称点苔，它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物；或远景的小树；或提醒画面，使之更加醒目；或加重形体的厚重感，拉开或隐晦物与物之间的空间关系，调整画面的轻重、疏密关系等。
墨法中国画注重“笔墨”，它是中国画的精华所在。用笔可以说是中国画的“骨”，“用墨”是中国画的“肉”。因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色，由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义。
1.笔墨的色调
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。“墨分五色”，有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”；“白”指纸上的空白。
干
湿
浓
