于水，1955年出生于北京海淀。中国新文人画派重要画家，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员。毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，曾在海军航空兵任专职美术创作员；1984年2015年在北京晚报美术部任美术部主任。

作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾获中国连环画十佳奖及联合国教科文组织野间奖。曾赴联合国、意大利、法国、日本、新加坡、泰国、台湾等举办学术交流及画展。参加历届中国新文人画展览。

画画于我……

画画对于我来说，纯属偶然，而且这个偶然来得还比较晚一些。上高中时的某一天，我跟两个画画的同学出去玩，看他们写生，寥寥几笔，人物便生动地呈现在纸上，十分有趣，一下子我被吸引住了。于是便买了纸和炭笔，开始跟着他们画起来，白天上街画速写，晚上找模特灯下画人物素描像。这一个偶然竟使我一直走到了今天。

入党一般都需要一个介绍人，李老十是我进入新文人画的介绍人。上世纪九十年代初的某一天，李老十在南小街他的老宅支上火锅，约了我和陈平等喝酒涮肉。聊得投机，从此便进入新文人画的圈子。

新文人画这个群体很好玩，既没有主席副主席，也不像水浒那样排座次，且来去自由。新人进来也不用宣誓，老人出去也不用办退组织手续。就这样松松散散的聚了三十年，也算是中国美术史上的一个现象了。

对我而言，进入新文人画这个群体，确认了向传统文化传统文人画学习这个主线，使我的艺术有了根，同时也有幸与中国最有魏晋文人品质的天才画家们一路同行。

中国的文化人大致分为两派：一是豪放派；一是婉约派。我把自己归为婉约派。天生对治国平天下这种伟大的东西比较没感觉，而对春去秋来，花开花落比较走心。

因此，在创作的选题上，大多是西厢记、红楼梦、长恨歌等等仕女题材。画仕女比较有感觉，这一类题材，叙事性比较强，故事生动有趣，大多数中国人又耳熟能详，因此，画面比较容易使观者产生共鸣，理解或喜欢的人就可能比较多一点。

我是注重绘画技巧的那一路。喜欢笔精墨妙，通过书法的练习解决用笔与线的质量。使笔墨线条能够更准确表达内心的情感空间与旋律。

我会把顾恺之、钱选、陈老莲那样的绘画当作范本。真诚，细腻，生动，再加上自己的感受，这也许就是您所讲的“于家面貌”吧。

20年前我们在上海美术馆办新文人画展时，研讨会上，就有人对参展画家做了逐一的批评，言辞还是挺严厉的。

这些批评与争议也正说明有人关注你，哪个小孩不是在批评甚至责骂中长大的呢。新文人画只是当时思潮下的一种取向，一种向传统文化和笔墨的回归。回过头来看，这是一种很重要的取向，用一个文人的标准向内求，笔墨直指内心。

新文人画发展到今天不仅没有被批评与争议打垮，而且产生了不少有影响的重要画家。最有趣的是，居然有不少冒充新文人画家的人出现，这有点像某个画家火了，冒出一批假画一样有趣。

上世纪八十年代曾经画了十多年的连环画，感慨最深的就是绘画能力的提升。脚本故事逼着你，必须会画各种人物，而且要各个角度，各种动态。

还要会画场景、山水、花鸟、亭台楼阁、马牛猪狗等等，这有点像体育比赛中的十项全能，差一项都不行，不会的部分，你必须迅速补上。

我画的近百部连环画，大都是传统的古装题材，因此，有了一个全面学习传统文化的机会，中国历史、古典名著、民间传说等等。绘画上也选择了中国传统白描，临摹了许多古画。比如：陈老莲、仇英、顾恺之等等，为日后的向中国画发展奠定了基础。

连环画家转型的确很难。这如同你唱了一辈子京剧，忽然要改流行歌曲，用嗓不同，从规定唱腔，改为自由吟唱，多数转不成。

初转中国画，有好几年的时间我都很迷茫，找不到路径。还是古人帮了我，通过反复临摹古画，才一点一点地从连环画中走出来。差不多是一种脱胎换骨，重新做人的感觉。

我曾求教于贺友直先生，他对我的转型还是给予很大的鼓励与肯定。老人家讲：连环画家转型国画，大都很难成功。

把画面放大，画到宣纸上，那并不能成为中国画。贺友直是能够转成中国画的，他的《白

光》几乎就是很好的水墨作品，但老人家为了连环画的梦想与责任，放弃了转型，老人家咪着小酒，画着连环画，逍遥且长寿，令人敬佩。

白石宾虹是我们的楷模，衰年变法使他们成为一代大师。如今我也60岁了，衰年是到了，但不敢用“变法”这个大词。我属于渐进型的，通过修心养心，读书写字画画，每年进一小步。若是上天眷顾，多赏一些岁月的话，我会赶在眼花之前，创作一些新的题材，向细腻温婉精致的方向再进一步。