（本文由Sir电影原创：dushetv）
《妖猫传》后，中国影迷圈的那个谣言应该破了——
嗯，Sir说的是，“《霸王别姬》是陈凯歌之父，陈怀恺代拍的”。
并不是说《妖魔传》有《霸王别姬》的高度，而是《妖猫传》的回勇，再次让我们看到曾闪耀在陈凯歌身上那种炙热。
“陈凯歌好的电影其实是有鸦片气息的。”
这句话来自影评人 @梅雪风。
雪风是Sir第一任主编，是我入行的引路人，他的影评极具洞察力，尤其是写人，往往寥寥几笔，就看到根上。
他写冯小刚，《冯小刚的成功学：笑的都是别人》。
这是一个矛盾体：一个油嘴滑舌的现实主义者，同时也是一个眼睛常含热泪的理想主义者。他的行为和动机往往有一种有趣的对应，他往往用诚实来掩饰他的现实，也经常用油滑来掩饰他的善良。
他写周星驰，《周星驰的残忍一般人看不懂》。
周星驰才是个真正的愤青，但他隐藏得太好了，以至于人们忘记了这一点。李安说周星驰讲的都是小孩子的东西，这话有一定道理。但为什么？一个人为什么如此孜孜不倦地执着于童话，在于他对于精神和物质匮乏的印象太过深刻。知道童话如此遥远的人才会真正地喜欢童话，但他在制造童话的过程中，却不由自主地将某种底层生活的惨烈杂糅其中。
所以，Sir今天特别邀请他，聊聊陈凯歌。
或许你看过，会明白为什么陈凯歌是今天中国最容易招黑的大导演。
文 | 梅雪风
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在华人大导演中，有关陈凯歌的段子应该是最多的。
比如八十年代早期，有一次侯孝贤非常高兴地跟旁人说，自己要去美国见陈凯歌，后来回到台湾却冷头冷脸不说话。过了很久，侯孝贤经不住问，说了实情，原来陈凯歌根本没有在纽约等他，追到另一城市，人倒是见着了，却态度相当冷淡。
陈导把侯导当成小粉丝了。
左起：王家卫、陈凯歌、侯孝贤、蔡明亮
还是八十年代，《棋王》横空出世，阿城倾刻间成为文坛新星，有一次两人骑自行车遇到了，陈凯歌喊住了阿城，慢条斯理地说：“听说，你也会写小说啦。”
这些段子中，当然也包括那个最耳熟能详的——
当张艺谋因《红高梁》获柏林金熊奖后，陈凯歌正在如厕，坐在马桶上冷笑：“丫不就是我一摄影师么。”
我们不是当事人，当然不知故事真伪，但这种桀骜不驯，却与人们因他的电影而对他的想象相当吻合：
这是一位气吞山河的导演，是一位有着洞察、重述中国人文化密码野心的导演。
在与他齐名的导演中，张艺谋拍的是人欲，讲的是人的底线需求，人应该是舒展地活着，而非被体制压成畸型儿和侏儒。
《红高梁》《大红灯笼高高挂》《菊豆》大概如此，《活着》更是在为“活着” 这两个字张目，原著小说作者余华曾说：人是为活着本身而活着的，不是为了活着之外的任何事物所活着。
张艺谋伸张的，是最基本的人权。
《活着》
姜文拍的是革命的幻灭，宏大叙事背后的一地鸡毛。
《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》都是这样，所以革命少年成年后最响亮的称呼就是SB，那些满怀壮志的归国华侨们，则用上吊的方式来表达自己的不配合。而《鬼子来了》，则是对正统叙事下抗日战争及人民的解构，那颗带着反讽微笑的头颅在滚动中，才明白这一切都不过是自食其果。
《鬼子来了》
陈凯歌与张艺谋截然相反——
张艺谋拍活着，他拍人应该怎样活着，怎样有尊严地活着；张艺谋拍人委屈求全的惨烈，而陈凯歌则拍个体与世界硬碰硬的张扬。
与姜文相比，两人有相似之处，但他比姜文更偏执：
姜文是呈现幻灭，而陈凯歌却拍的是即使幻灭，但幻灭的烟火也好过平庸而无声息地活着，就算是个SB，那种不管不顾的疯魔也有一种超越常人的诗意。
简而言之，姜文是为幻灭心痛，而陈凯歌是爱幻灭；姜文是动物伤感，而陈凯歌则是悲壮的哀歌。
他在这种幻灭中，看到一种明知不可为而为之的慷慨，一种极致的单纯、一种向死而生的壮烈。
