王家卫的叶问从来就不是民族英雄。他不为日本人做事，自言未穷过，即使没钱，也有很多道义朋友。

一人请吃一餐饭，也够撑一年半载。但镜头一转，他看着一队日本军人在身边操过，神情无奈，不想卑躬。他要接受金楼的侍应施舍剩饭，砍掉咏春木桩当柴烧及拿大衣去典当...然后是叶问抱着女儿痛哭的无声画面，字幕交代他的女儿，死于饥馑，再接下去，叶问已经只身到了香港，王家卫着眼的不是民族仇恨，而是身为一代武术宗师对生活的无力感。

难怪叶问慨叹：“我七岁学拳，四十年前，未见过高山。到第一次碰到，发现最难越过的，原来是生活。”

《一代宗师》令我最感动的，也并非王家卫对武侠巨细无遗的理解，而是很简单的一个40岁的中年人的故事，如何面对生活、家庭，还有擦身而过，相逢恨晚的情缘。

这种感觉是很“现代”的，跨越50年代的东北、佛山及香港。无论你喜欢《一代宗师》与否，但王家卫始终是个浪漫的人。

御用主角梁朝伟，加上柔情似水的章子怡。骨子里都透着浪漫。

加上电影中的很多感情金句，听后令人低回。叶问的感情出轨，最后尝试说服自己回归家庭，也算是完美结局。

事实上，《一代宗师》完成了王家卫作为导演的数个突破。

故事选材上，这是第一部重用外援编剧的个人导演中文作品，也是首部正面涉及近代中国背景的作品。中国因素，这确是一个必须要考虑的决定，因从制作结构而言，这片的多方投资意味要满足不同的需求，再不能单纯拍一个香港故事，如何善用国内的故事，拍摄条件及演员，得花心思研究。

一改以往着重文艺言情的风格，如今也比《东邪西毒》加进更多注重观赏性的动作场面。

但作为一部《叶问》电影，前车可鉴，如何在内容和风格上也有所创新？

所以王家卫的表面解决方法是通过剪接蒙太奇式的打斗，动作设计上更为强调各门派功夫的招式。

至于内容铺陈上，则需要撇除必定要打日本或洋人对手的廉价民族主义激情。

转而用上的，是各门派视觉字典式的介绍，以中国各家功夫的对峙来比喻。它达到一种通俗的功夫最高境界的描写，那就是最大的敌人是自己。最高的高山是生活。它满足武打片必须讲求奇观式动作的要求之余，更进一步提升为一部更着重思考的武打电影。