达·芬奇《救世主》

画中人物就是耶稣。

他穿着一件文艺复兴时期的蓝色礼服，

右手在空中画着十字架，

左手拿着一个透明的水晶球，

这是代表天堂的“天球”，

象征着他作为救世主的身份。

像这样的画，

在当时是很普遍的题材，

但是达芬奇画出了个人化的特色。

首先就是一种朦胧的光线，

营造了神秘的氛围，

耶稣的嘴角还露出了暧昧的微笑，

这与达·芬奇的另外一幅名作《蒙娜丽莎》的微笑一样耐人寻味。

另外 耶稣长发披肩，

卷曲的头发也与蒙娜丽莎一样。

《蒙娜丽莎》与《救世主》对比，人物的微笑与卷发颇为相似

还有 学者的研究还发现，

耶稣右手伸出的两根手指被描绘得最清晰，

周围则被柔化处理。

这是由于它们离观者较近，

达·芬奇有意为之，

由此产生了显著的三维空间感。

这也是达·芬奇善用的技法。

但是光有这些风格上的判断，

还不足以证明这就是达·芬奇的画。

专家使出了各种现代化的鉴定技术，

包括高倍显微镜 X光和红外线扫描等等。

其中一个重要的发现是，

画中耶稣的右手调整过姿势，

而如果这是一幅临摹的画作，

就不会出现这种情况。

经过这一番的评价和鉴定，

这张画基本获得了艺术界的认同。

真正的逆袭发生在2011年。

英国伦敦国家美术馆举办了达·芬奇大展，

这幅《救世主》也以达·芬奇的名义展出，

这就让它获得了一个有力的背书。

尽管仍然有人认为这幅画不是达·芬奇的原作，

但这并不影响它的天价交易。

毕竟 如果这是真迹的话，

那就是唯一在市场上流通的达·芬奇作品。

于是在2013年，

当初1万美元买到的《救世主》

以接近8000万的天价卖给了一位瑞士商人。

这位商人一转手，

又以1.27亿美元的价格，

卖给了俄罗斯富商德米特里·雷博诺夫列夫。

雷博诺夫列夫是俄罗斯的化肥大王，

在富豪榜上排名前十。

他最为人所知的一件事，

就是在2009年，

以1亿美元买下了一套佛罗里达的海滨豪宅，

刷新了美国的住宅成交纪录。

据说这套房子里的装潢采用的都是24K黄金物料，

就连浴室也一样。

另外 这套房子的开发商，

正是后来的美国总统特朗普。

俄罗斯化肥大王德米特里·雷博诺夫列夫

回到这幅画上来，

2017年。

雷博诺夫列夫委托佳士得拍卖这幅《救世主》。

佳士得在宣传上将这幅作品称为

“21世纪最大的发现”。

最终，

《救世主》以4亿美元的落槌价成交，

加上佣金，

成交价高达4.5亿美元，

成为世界上最贵的艺术品。

买家据传是沙特王储萨勒曼，

但他自己从未承认过。

直到现在，

关于这幅画的真伪、主人和去向还都是众说纷纭。

2019年，

法国卢浮宫推出筹备了十年之久的

“达·芬奇逝世500周年纪念展”。

法方极力想要促成《救世主》参展，

但最终没能如愿。

据说原因是，

沙特要求将《救世主》与卢浮宫的镇馆之宝

《蒙娜丽莎》并排挂在一起展出，

但是卢浮宫认为这不可行。

2019年，法国卢浮宫，《蒙娜丽莎》画作前人潮汹涌

就这样，

《救世主》被从展览目录中删除，

同时所有关于它的研究也都不对外公布。

关于它的传说，

又蒙上了一层神秘的面纱。

上面谈了《救世主》的传奇经历，

最后我想稍微展开谈谈艺术品究竟值钱在什么地方。

一般人都认为艺术品应该是美的、好看的，

这是它的审美价值。

但是审美价值往往不是艺术品定价的关键因素，

甚至只是次要因素。

就拿《救世主》来讲，

美是美，

但换做达·芬奇的学生来画，

不也同样能画的这么好看吗？

这就要说到艺术品的文化价值了。

达·芬奇在艺术史上的地位，

以及他这个人对人类文化事业的贡献，

才真正决定了《救世主》这幅画的价值。

所以 是不是达·芬奇的真迹，

就显得尤为重要。

另外，情感价值也是一个关键因素。

艺术品是一种被高度意义化的商品，

马克斯·韦伯说：

人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物。

我们就是习惯于将看似普通的东西赋予各种意义，

艺术品也因此就获得了情感价值。

同时，

作品的稀缺性又将大大提升情感价值。

比如这是达·芬奇唯一在市场上流通的作品，

那就更是意义非凡了。

在前面的故事中，

我们还隐约看到了一些政治和外交的意义。

最后，

将以上种种价值整合在一起的，

就是艺术品的商业价值。

最终的定价，

体现的正是当下世界对这件作品的综合评价，

因此，

无论是多贵的艺术品，

只要有人认，

就有人买。

好了，

今天的话题就分享到这儿了。

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