本报特约记者 董 铭 严 格

口碑一马当先

《新次元！超能力大作战》是蜡笔小新第31部剧场版电影，也是该系列第一次采用3D数码形式，让不少熟悉原著漫画和动画的粉丝既好奇又期待。最新剧场版讲述在2023年的夏天，预言中的两道光芒来袭，其中的白光射中野原新之助，让他获得不可思议的超能力；另一束黑光则击中一个神秘男人，他选择用这股力量向世界复仇。超能力大决战就此拉开帷幕，小新在片中化身春日部的守护者，用他的专属方式拯救地球。

在日本本土，《新次元！超能力大作战》已于8月暑期档上映，收获25亿日元票房，创造该系列最好成绩。在中国，该片首日票房2048万元人民币，仅次于另一部同档大热《涉过愤怒的海》。截至28日，这部蜡笔小新3D剧场版累计国内票房已达3805万元，不仅稳坐每日票房次席，口碑上更是一马当先，8.1的豆瓣评分超过所有同档期新片，紧追另一部同样来自日本的经典动画——宫崎骏31年前的旧作重映《红猪》。

在专业动漫网站“kakuchopurei”看来，在诞生33年，推出1000多集TV动画、30部剧场版大电影之后，《蜡笔小新》终于以3D形式和观众见面。影片从人们熟悉的家庭画面开始，之后两个被光击中的人就像白天和黑夜，展开一场超能力大战。从小新一家到幼儿园的伙伴，片中的角色都很熟悉，虽然是3D形式，但造型、性格和配音都和之前一样，同时又加入喜剧、动作戏和戏剧元素，节奏感也很适合观众。

此外，剧场版虽然沿用了小新的“屁屁功”，但没有出现令人尴尬的裸露画面，而是展示各种积极主题，强调家人的团结友爱。野原一家相互支持的道德品质，也体现出日本普通工薪阶层的精髓。影片后半程则逐渐聚焦心理健康问题，在反派身上有所体现和升华。

很强的现实感

据悉，《新次元！超能力大作战》能够成功实现3D化并大获好评离不开主创的坚持，影片制作周期长达7年，其间经历疫情冲击，剧组在极其艰难的情况下推动进程。本片导演、编剧是曾执导《食梦者》《桃花期》等作品的大根仁，3D技术则由曾打造“哆啦A梦”系列首部3D电影《哆啦A梦：伴我同行》的株式会社白组负责。

制片人吉田有希已经是第14次参与蜡笔小新系列的创作，她透露“小新之父”臼井仪人生前就曾创作一部超能力题材作品《超能力兄妹》，也早就想拍一部小新版超能力电影，“因此这次3D企划时，我就向导演提出建议，这是非常值得纪念的时刻，可以在画面上做得更丰富，体现电影的时代性，将反映一些当下社会问题的故事元素融入其中。”

吉田有希坦承，这部3D电影最难的正是如何让3D风格下的小新更像“2D版的他自己”，原著出版社也表达过类似担忧，主创团队只能努力在两者间寻找平衡点，尽力向原作漫画靠拢，“毕竟小新是长寿作品，当初那些从新之助视角来看世界的观众，现在都用美伢和广志的视角了”。吉田还表示，创作作品时，与时代接轨是很重要的，因而大家也会在电影中感受到很强的现实感。

有观影人认为，《新次元！超能力大作战》内容对于儿童来说过于深奥。《托尼、雪莉和魔光》导演菲利普在上月的东京国际电影节分论坛上说：“很多人认为动画是孩子看的，但我不这么认为。因为动画片有各种各样的类型，有些初看非常多彩、快乐、积极、幼稚的作品，深入观看却发现其中描绘的是人际关系或死亡，这一点值得讨论。”《音乐》的导演岩井泽健治说：“动画虽然是面向孩子的，但是大人也能乐在其中，我认为这种（年龄）壁垒已经消失了。”

小新已是33岁的“中年人”

银幕上的野原新之助虽然仍是5岁的幼儿园小朋友，但现实中算起来他已经是33岁的“中年人”了。从1990年开始在漫画上连载，到1992年动画化，1993年推出首部剧场版，这个“童言无忌”的男孩已经陪伴整整一代人长大，这也是为什么制作人说要用美伢和广志的视角，因为和小新同龄的观众现在不少已为人父母。

日本经典动漫IP长寿的秘诀，就在于与时俱进的变革尝试，像《蜡笔小新》《哆啦A梦》（图②）和《灌篮高手》都已制作出3D版，《名侦探柯南》（图③）则在剧场版中加入大量动作场面和数字特效技术，拍成票房不输真人电影的商业大片。

同时在剧情和设定上，蜡笔小新、哆啦A梦也在淡化早期作品中某些不合时宜的镜头，柯南的“血腥度”也在下降。即便有些铁杆粉丝感到不过瘾，但为了顺应当下社会的价值观，照顾更大层面的家长和孩子，这些变革势在必行。

2023年，日本动画电影在中国取得相当优异的成绩：《铃芽之旅》8.1亿元、《灌篮高手》6.6亿元，这两部新片已创下日本电影在中国市场历史最好成绩。此外像《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》票房再次过亿，经典重映的《天空之城》《红猪》和《名侦探柯南：贝克街的亡灵》也分别获得1.3亿元、1996万元和5655万元票房。

由此可见，日本经典动画形象在经过几十年的IP积累后，早已形成独特生命力和人气，即便不再由原作者主导，也会有成熟的团队继续推出新作，并随着时代不断演变、突破，这份经验值得全世界动漫从业者学习。▲