表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色”，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾。演员，作为一个创作者，当然应该起主导作用。他必然是以自己的认识水平去分析和认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作过程中把握创作方向。因此，演员的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧，对创作来说都具有重要的作用。但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造。这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的，它有它自身的客观标准，即它在一定的程度上，给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就说明演员既是创作者，但同时又要受到角色的文学形象的制约。从这个意义上讲，演员的创作不应该是自我表现。他(她)总是在创造一个特定的角色。既然演员的创作必须从自身出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾演员与角色之间的矛盾，虽然与其他艺术创作一样是创作者与所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以自身为创作的材料和工具，所以就有它的特殊性。这种特殊性就是演员在创作的过程中，自始至终都存在着两个自我:即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或者说演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对自己创作的优劣的感觉;同时，还必须过着角色的生活，感受所扮演的人物的心理生活，也就是说要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员必须解决的矛盾。怎样才能解决这一矛盾呢?途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终创造出特定的人物形象--角色。由于演员在角色的创造中，只能以其自身作为创作的材料与工具，所以不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实物质基础。离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言;但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都决不可能等同于演员本人演员需要在分析、研究的基础上，通过想像和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是”这样一种假定的状态，最终“化身成角色”。在这个“化身”的过程中，演员当然是主导者。无论是分析、研究还是想像和体验，以及利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色，都必然是在演员的控制下进行的。完全的“忘我”是不可能的，也是不正确的。事实上演员表演时，即使是在最激情的瞬间，也不可能完全地“忘我”。在舞台上表演时，还一定会感觉到观众的反应，演员在创作中必然存在着这样一种对自己的表演的控制。因此，真正优秀的演员永远是有意识地或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。但是，这是不是说演员的情感就不应该参与创作呢?或者像表现派所主张的那样，在准备角色的阶段允许体验，而在演出时则把情感完全排除在外呢?这样做显然也是不正确的。既然角色是演员创造的最终目的，那么，对角色的客观要求中就包括角色的情感在内。角色的情感应该是一个完整的角色的非常重要的组成部分。如果演员不能创造出角色的情绪体验，就不能说完成了一个完整的人物形象的创造。从另一方面来看，演员本身就是一个有机的整体，他的内部和外部是有机地联系在一起的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷，或者是在欢快地大笑时内心保持完全的平静，事实上都将扼*这种有机的联系。正确的表演应该是:演员在创作中一方面始终清醒地把握与控制着自己的人物的创造;另一方面则又必须全身心地投入，包括情感的投人。演员是在引导着自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养、利用自己的身体与心灵来创造角色，在利用时既要发挥自己与角色相近之处，又要抑制其与角色相悖之处，一切都要经过提炼和加工，最终以角色的要求，也可以说是以“理想的范本”为归宿。演员与角色的矛盾由演员来统一，但是，最终应该统一于演员所要扮演的剧本中的角色。