在巴洛克时期的欧洲，宗教改革和科学革命带来了社会和文化的巨大变革。这一时期音乐家们对情感和美学的探索与时代背景密切相关。例如，作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年）的作品《马太受难曲》（1727年）通过音乐的力量深情地表达了宗教情感和信仰。
在18世纪中期，音乐家们进一步探索情感论美学，并开发了许多新的音乐技巧来表达情感。作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759年）的作品《水上音乐》（1717年）通过音乐的表现力描绘了各种情感状态，如欢乐、忧伤和宁静。
他运用了动态变化、音乐主题和和声处理等手法，使听众能够深刻感受到音乐所传达的情感。巴洛克时期的音乐家们将音乐与戏剧相结合，以更直观地表达情感。作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的歌剧《塞尔赞德》通过音乐和歌唱的结合，将剧情和情感完美地融合在一起。
音乐作为表达情感的媒介，增强了戏剧的情感效果，使观众能够更加深入地体验到剧情所蕴含的情感。
巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响。它奠定了后来古典音乐的基础，同时也对后来的音乐发展和创作风格产生了重要的影响。情感论美学在音乐中的应用和探索为后来音乐家们提供了启示和借鉴，使他们能够更加深入地表达情感，丰富音乐的内涵。
巴洛克时期音乐中情感论美学的表现方式丰富多样，音乐家们通过音乐技巧和与戏剧的结合，成功地表达了各种情感。他们的作品不仅代表了当时社会和文化的特征，也为后来音乐的发展和演进打下了坚实的基础。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年）是巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品以宗教音乐为主导。他的作品《圣约翰受难曲》是一部充满激情和戏剧性的作品，通过音乐的表现力深入表达了基督受难的情感和故事。
这部作品不仅令人动容，同时也展现了巴洛克时期音乐中的情感表达的高度成就。乔治·弗里德里希·亨德尔是巴洛克时期著名的作曲家，他以戏剧音乐而闻名于世。
