莫扎特的作品，如交响曲《第40号》和歌剧《费加罗的婚礼》，体现了音乐情感的丰富性和多样性。他的音乐既能表达喜悦和激情，也能表达忧伤和内省。莫扎特的音乐创作为后来浪漫主义时期的音乐家奠定了基础。

巴洛克音乐情感论美学对后来的音乐发展产生了深远的影响。它的核心理念和技巧被传承和发展，成为后续音乐时期的重要组成部分。

例如，浪漫主义时期的作曲家如贝多芬和舒伯特继承了巴洛克音乐情感的深度和复杂性，通过他们的作品，如贝多芬的交响曲《命运》和舒伯特的钢琴曲《即兴曲》，进一步丰富了音乐情感的表达。

巴洛克音乐的旋律线条通常富有装饰性，采用了各种装饰音符、颤音和滑音等技巧，使旋律更加富有变化和表情。这些装饰性的元素不仅增强了音乐的情感表达，还赋予了作品独特的个性和魅力。

赋格是巴洛克音乐中常见的一种技巧，通过多个声部的交织与对话，创造出复杂而严谨的音乐结构。这种对位法的运用不仅增加了音乐的层次感和纵深感，还能够表达出不同情感之间的对话与冲突。

巴洛克音乐注重动态的变化和节奏的强调，通过强弱的对比和快慢的变化，传递出丰富的情感色彩。音乐家们巧妙地运用细微的动态变化和节奏变奏，使音乐更富有张力和感染力，让听众能够深刻感受到音乐所表达的情感。

巴洛克音乐中的调性和和声运用也对情感的表达起到了重要作用。音乐家们通过调性的变化和和声的丰富性，创造出不同的情感色彩。例如，小调通常被用来表达忧伤和内省，而大调则常常用来表达喜悦和欢快。

这些技巧与表达手法的运用使巴洛克音乐在情感上具有深度和丰富性，打开了后来音乐发展的新篇章。巴洛克时期的音乐家们通过这些技巧和表达手法，成功地将情感与音乐融为一体，创造出了许多具有永恒魅力的作品。