哀悼基督 乌格特 西班牙 画板蛋彩

1460年 158x73cm 巴黎卢浮宫

这幅画也是圣经故事的情节，中间躺着已经断气的这位是耶稣，围绕在他身边的有玛丽亚、抹大拉的玛丽亚、圣约翰等众亲人和追随者都表情沉重，悲痛欲绝。在这幅画里，乌格特大胆地突破了教会绘画传统，不是图解式的，而是以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。

洛林大臣的圣母像 艾克 尼德兰 1435年

画板油画 66x62cm 巴黎卢浮宫藏

这幅画的特点是所有细节非常的细致入微，远处风景中的城市、河流和塔桥（可能暗喻洛林的家乡欧坦），教堂内部的柱子、雕刻、地面，人物的面部特征和表情、服装上的装饰等等全部都处理的细腻逼真。教堂外的花甚至能分辨出有百合花、鸢尾花、牡丹和玫瑰（意寓圣母的美德）。画的左边是大臣洛林，他虔诚地祈祷着，而他对面怀抱圣子的圣母，以及为圣母加冕的天使并不是现实的人物，而是大臣洛林幻想中的，所以洛林与圣母的眼神没有直视和交流。圣母身着的红色长袍也一反传统哥特式绘画中圣母的装束。这幅画是勃艮第公爵菲利普三世的大臣尼古拉·洛林（Nicolas Rolin，1376–1462）在1435年委托作者为其所绘的祈祷画像。卢浮宫中仅有这一幅凡艾克的作品，所以显得非常的珍贵。这幅画一直挂在洛林的出生地欧坦（Autun）的圣母院教堂，大革命后的1800年进入到了卢浮宫。

圣玛丽·麦格达伦 韦登 尼德兰

画板蛋彩 1450年 41x34cm 巴黎卢浮宫

韦登的主要艺术贡献应该是他的肖像画，祭坛画是当时所有画家都必须画的，他也不例外。从这幅《圣玛丽·麦格达伦》画可以看出，韦登的肖像画尚不能对人物的内在精神作出有个性的刻画，但他能以现实主义手法描绘人物的外貌特征，运用动作和细节描绘来弥补表现人物性格的不足。在他笔下的人物肖像多处于静态，背景的风景被处理成独立的风景画，与人物没有什么联系，但画面表现很精致。

阿维尼雍的悲切 佚名画家

木板油画 约1460年 162x218cm1 巴黎卢浮宫

这幅画是具有典型的国际哥特式风格的真正杰作。它是从1793年的一场火灾中被抢救出来的，后来，在阿维尼雍的新城教堂重新被人发现。关于这幅画的创作年代和作者长期以来一直有争论。有些评论家认为创作者是昂盖朗·卡尔通，因为画面某些肖像学的刻划的细节象是他的作品。而另一些评论家则说这是一位西班牙画家的作品，有可能出自班·德·魏伊登之手。画面上，高大的人物群像以金色为背景，由此可见其哥特式艺术的风格特征，但哥特式艺术的这种色彩不久即被更为紧凑的天蓝色所取代。这些人物形象看上去就象是众多用象牙、木头或石材雕刻成的《悲切》（Pitiｅ）人物群像的摹本。色彩对比十分鲜明，而画中基督的尸体被摆放在圣母玛丽亚的膝盖上面，圣约翰脸部表情生动，正在拔掉扎在耶稣头上的刺。