不过作为一名自由填词人,柳永当时填词的手法已经非常“商业化”。由于仕路不通,柳永长年依靠填词谋生,所以他创作时始终会站在“受众”的立场上。
柳词最大的受众群体,正是十七、八岁的歌伎,和那些听她们唱歌的普通客人。《雨霖铃·寒蝉凄切》和柳永创作的众多情词一样,是“代入”歌姬视角的一种创作。
因为词中悲欢交集的感受,必须能让演唱者本人感同身受。所以这些词无论在遣词造句,还是在思想内涵方面,都非常的浅薄。
唯一能让柳词享有盛誉的地方,就是词中的“造境”与修辞。而这种艺术手法,却在当时被指为“属辞浮靡”。
当我们细读柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的时候,便会发现,词的开头便充满了“长亭”、“寒蝉”、“骤雨”之类的陈词滥调堆砌。
这些词构成的“意象”,完全不需要深入人物的内心世界,即可轻易地调动听众的情绪。全词真正出彩的地方,只在“执手相看泪眼”与“今宵酒醒何处”三句。
前者成功化用《诗经》中“执子之手,与子偕老”,把一个爱人分手的场景与涉及白头之盟的经典爱情诗篇相结合;后者虚构了一个情境,成功地展现了作者本人在“造境”方面的天才。
《雨霖铃·寒蝉凄切》和众多的柳词一样,出彩的地方在于,他是用一名痴情男儿的口吻,迎合十七、八岁少女的口味填出来的爱情词。
自屈原在《楚辞》中自比美人之后,中国古代诗人就特别喜欢在诗词中将自己称作“妾”,并以“妾”的身份来进行“苦吟”,写下了大量以“离别”、“思归”和“闺怨”为主题的诗词。
但是像柳永这般,以堂堂男子身份公然写爱情词的却极为罕见。柳永在填词时,尽管一直运用少女们能看懂的“商业元素”,但是与此同时,他也从未放弃在词中抒发个人的情感。
“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,正是柳永这位浪子最真切、自然的感受。所以“商业元素”与“个人真挚情感”的结合,让柳词实现了真正的雅俗共赏,因此柳词才会这么有名。
结语柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的成功,其实和这首词本身的音律和谐分不开,音律的和谐在很大程度上,推动了这首词的传播。
不过随着时间的推移,当初这首词中那些“通俗”的元素,在如今看来已经不够通俗了。比如如今十七、八岁少女的情怀,早已经与千年前的少女们不同了。
所以今人读到这首词,最爱的并不是那些“长亭”、“寒蝉”、“骤雨”。就连“执手相爱泪眼”这种絮絮叨叨的情话,被提及的频率也日渐减少了。
后来人们最喜爱的,其实还是这首词中独特的“造境”,即属于江湖浪子的——“杨柳岸,晓风残月”。
不过,柳永雅俗共赏的创作方式,让他的词作既能在当时流行,又能在后代流芳,这一点颇值得今人学习。