“约翰牛”
辉格派盛装
另一种，18世纪下半叶从政治风貌的方向转向社会文化，并以商业手段兜售印刷品，这时漫画中的时尚形成了最重要的主题。主题中包含了快速新潮流的物品、纺织品、图案与身体的轮廓；那些所谓的潮流被传播到了较低阶层（包括了仆人）；“大都会的文雅”对立“乡村的质朴”；假发和美发等造型交易都促进了时尚的步伐；还有民族款式与人格之间被断言的关系。延续古老文明的主题基础下，从花枝招展的时尚盛装中分离出愚笨、迷惑，或缺乏道德观的造型。
漫画印刷从18世纪60年代具有极端时尚的女装联想扩展到了男性文化，这些印刷品包含虚拟且易识别的某些都市人物，还有指代陈腐的戏剧表演-如花花公子、城镇上的‘淑女’。英国画家马修-达利（Matthew Darly）的漫画中，人物描绘越低贱，插画风越粗糙，这是暗示着更为粗俗的模仿者或时尚表现。
这些分歧延续了一种信念，一种本质上的秩序要么庸俗，要么按等级制度归为上等人，也突显了从一个队层到另一个阶层越位的服装界线所包含的笑话。正如漫画发展需求与之对立的、理想化的美学一样，漫画的复杂形式、不可思议的姿态及新颖的偏离完全反映了当代奇异的时尚主义的观念。
漫画印刷不断出现在越来越多的英国期刊上，例如《牛津》、《城镇与乡村》杂志。有时手工上色的图画也被出售或租赁给私人。18世纪70年代以前印刷图画一直使用蚀刻和雕刻为主导制版，直到开发出美柔汀（mezzotint）的版画制板，18世纪80年代出了飞尘法与点画。飞尘法与点画法传达了关于服装质地与肤色色调的详细信息。
虽然英国、法国、荷兰与德国时尚漫画之间的交流尚未被政治界学者们澄清，但从某些艺术家的风格中，会发现英国的主题风格与欧陆作品明显是相互关联。典型艺术家代表-英国漫画家威廉·霍加斯，他从柯升（Charles Nicolas Cochin）、安托万·科易坡（Antoine Coypel）、洛可可风代表画家华托（Jean Antoine Watteau）、文艺复兴运动的格弗路（Hubert François Gravelot）、少被提及的雕刻师Louis Peter Boitard等法国艺术家洛可可风的时尚绘画与版画研究中，衍生出许多独有的高超构图技巧。还有英国艺术家玛丽与马修-达利夫妇（Matthew and Mary Darlys）在白色背景上布局设定生硬笔锋的画风，他们的作品总是描绘一群粗鄙的法国上流人物被刻上“纨袴子弟”、“荒诞时尚”与“游街示威”的主题。他们的此主题风格被欧洲各地的艺术家们广泛效仿，甚至难以辨别出是来自英国的原创作品，还是德国的效仿品。18世纪70年代的法国人也制作了漫画版超凡工艺的完美与高雅风，一部贯穿18世纪法国女性日常生活的时尚插画册《Monument du costume》，里面嘲讽的风格与形式彰显了当时高级时尚的完美与画风。
马修-达利夫妇画笔下的玛丽亚·安东尼特
Monument du costume
时尚漫画的意义
18世纪著名德国画家丹尼尔·霍多维茨基（Daniel Nikolaus Chodowiecki），他的历书版画贯穿着一条简练且生动的主线，这条主线成了一些漫画中含糊不清的时尚缩影。他所配对的对比图像是关于宫廷服饰的矫饰和新古典着装的写实，这些图像画风并不一定是这位画家在指责宫廷的奢靡时尚风，或许更多的是在暗示那些穿着乡村田园风的上流们一种故作姿态的形式。
