从15岁就出演首部电影作品《牯岭街少年人少人事件》到45岁捧起奖杯，张震用了整整30年。他像一湍水流，不疾不徐，始终流淌在各个角色中间。他会为角色减重，学拳。一些角色要他温柔儒雅，一些要他目光凛冽。时光让他变得十分平和，但当他面对镜头笑起来时，我们还是能从他眼中捕捉到当年那个少年的模样。岁月是璀璨的珠宝，赠予男人力量，也赋予他光芒。

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张震曾听很多朋友说起过在话剧舞台上谢幕的情景：多半会有特别直接的感触和无法抑制的激动，情绪翻涌、万千感慨下，还可能会忍不住掉眼泪。对此他甚至有点儿羡慕——可当自己真正身处那一刻的时候，他完全没有那样的反应，“我反而很平静。”

观众的掌声和欢呼声一浪高过一浪，像是要织成一朵浮云，把人托向空中。他也为之感动、享受其中，但脑袋里有一个警醒的声音正在冒出来，催他从角色中切换回来：刚才的演出有哪儿疏忽了吗？“还未离场，我往往就已经开始自我检讨，很理性。”

最近张震再次投入话剧《江/云·之/间》的公演，这是《暗恋桃花源》的番外篇，同样由赖声川导演，他扮演江滨柳。每一天在舞台上说同样的台词、重复同样的故事，好似在画布的同一个地方一笔笔地重描色彩，这反而让张震和角色之间形成了一种新的距离。“我是那种需要一点时间去调试状态再上场的演员。剧场演出对我来讲就是一种充电，体验一下不一样的舞台表演，我觉得对其他表演也会有非常大的帮助。”

和他以往习惯的影视剧表演方式不同，舞台表演需要一种特别的穿透力：摄像机镜头可以记录、描绘和放大演员的表情和情绪细节，因此在电影里，他可以用更贴近真实的方法去表现角色，但舞台上，他要顾念现实存在的物理距离。“剧场那么大，从第一排到最后一排，要让每个人都能看到你的表演，你就要把情感投射到足够远。”

张震觉得这种体验“蛮特别的”，幸好自己调适得不错，“在表演的当下，我其实没有那么紧张。”在导演、合作演员身上看到的掌控力，也帮助他更加投入和放松，“一个演员在台上如果有压力，我觉得在现场的观众是会感受到的。”

可以和话剧届的导演、演员合作，张震由衷地感到开心。“他们有很多不一样的经历，在话剧表演上的经验也比我丰富很多，和他们一起去创作一部作品，对我来说是非常难得的体验。”同样是集体创作，但影视作品还包括镜头语言、导演剪辑等等辅助手段，可以有现场的即兴发挥和讨论，但舞台表演却只能一次成型，每一场都独一无二。

“话剧在排练阶段还可以提出各种创作的想法，但真正在演出的时候，可以变更的机会已经非常非常少，所以完成表演后的状态会不一样。”正因如此，张震能做的只有更用心地排练，反正上一场、甚至上一个演出周期里总结的遗憾，都可以在新的演出里做调整。“这部剧是去年首演的，隔了快一年重新加演，需要一点时间重新回到剧情。（这之间有的）新想法和新感受，也都会加进去。”

导演田壮壮曾说过一个小故事，电影《吴清源》*青前，他发现张震自己偷偷跑去哭过一场，那是他和角色告别的方式。影视剧让演员借角色度过一段段无法回头的人生，舞台却允许他兜兜转转，不断和角色重逢。在同样的故事里精进自己的表演，张震好像也因此拥有了穿越时间限制的能力。

疫情打乱了所有人的生活模式，旅行不复自在方便，张震却趁此推开了另一扇门。“在这个时间点努力去尝试一些之前没有的体验，对我而言是很重要的事。”以前他也接到过不少话剧的邀约，但他存了一点“顾虑”：“话剧的创作需要全身投入，我之前担心会有其他工作分神，但现在刚好是完美时机，我也非常享受这种与影视剧不一样的拍摄形式，这对我而言是很棒的经历。”

他言语间跳跃着一种雀跃，“这也算一种跨界合作吧，对我来说很有意义——其实不管以什么样的形式、透过怎样的媒介进行的表演，我都蛮有兴趣的。”