这样的细节设计在《甄嬛传》全剧比比皆是。
而也正是因为这一丝爱，以及属于小女儿的一点纯，一点娇憨，一点相信——相信一个不值得相信的帝王。
观众才会原谅，甚至同情华妃所有的恶。
同样，在《小舍得》里，蒋欣的角色也一样不怎么讨喜。
在饭桌上，她就是那种被讨人厌的亲戚，逼着孩子在众人面前背圆周率。
在学校，他就是那种最烦人的家长，带动所有人和老师作对。
可只要蒋欣泪珠子这么一滚，观众就认怂了，算了算了，我明白你也不容易。
张爱玲曾说过：“如果你认识过去的我，你就会原谅现在的我。”
全程打鸡血一样的蒋欣在剧中有两次低沉。
一次是在妈妈面前，还有一次，则是在老公面前。
正是因为这两次的诉说，观众才知道：
田雨岚的这个角色，从小寄人篱下，长大后母亲是小三，自己又在公婆面前不得脸，所以只能更加要强。
而这种表面风光无限，实则内心疲惫不堪，如今较劲，其实都是过往所逼的角色类型，蒋欣操作起来简直易如反掌。
虽然演技优秀，但很多人都不知道，蒋欣并非科班出生。
高中艺考的失败，加上性格中的倔强，让当时的蒋欣毅然决定北漂。
在那段时间里，她最多一天能跑七个片场。
《坠子皇后》里有一场她跪在雪地里求师傅收她为徒的戏份。
寒冬腊月，导演不喊停，她就一直跪着，直到膝盖下的雪化成了一摊水。
妈妈在一边看着直哭，她却觉得有戏拍就已经很好了。
也是这样的艰难过去，让蒋欣不肯放过任何和好导演、演员合作的机会。
《欢乐颂》找到她时，一听说是孔笙导演，剧本都没看就直接答应参演。
但导演好，未必角色就好。
幸好，在演戏的过程中，蒋欣逐渐学会了如何去让一个角色更加立体。
放大她的可怜，放大她的可爱。把阴暗的东西做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。
简单来说，就是让角色不合理的*更加合理化。
《欢乐颂》里樊胜美一开始的设定，其实就是一个名副其实的捞女。
家徒四壁，却还要不停买名牌，期待钓个大款，阶级跃升。
但蒋欣觉得名牌不过是樊胜美掩饰内心自卑的一个铠甲，再加上家庭条件和个人收入也是不能支撑她买名牌的花销。
所以她跟导演说能不能把名牌改成A货，因为这样才更能显示她虽贫穷但还要装腔作势的性格特点。
也正是这一个改动，就有了剧中樊胜美和曲筱绡的第一个冲突点。
A货碰名牌的尴尬。
而在剧情后期，樊胜美的家庭情况彻底袒露人前，也终于解决时，蒋欣又觉得这个时候应该有一个爆发。
于是她向导演请求加了一场戏。
这段戏完全是蒋欣的自我发挥。
她趴在江边栏杆上哭了7分钟，导演剪进去了4分钟。
这场戏不仅是樊胜美对家庭，对生活的控诉，更是蒋欣与角色完美合体后最真实的情绪爆发。
同样，《甄嬛传》中导演郑晓龙一开始给华妃的角色设定，是她清楚皇上不爱自己。
对自己好，只是因为哥哥年羹尧的战功。
但是蒋欣坚持认为，华妃是觉得皇上喜欢自己，才对哥哥好。
因为只有相信皇上爱自己，她的蛮横霸道才会有据可依，她的玉碎而亡才更显惨烈悲壮。
