楷书的构成及笔法、墨法原理

2.楷书的构成。

书写楷书，首先要掌握运笔的方法。由于毛笔有柔软的特性，较难控制。古代书家通过长期的摸索，积累了丰富的经验，形成了一整套的笔法原理。根据不同书体的需要，同时摸索出墨法经验。

通过笔墨的运用，构建出形态多异的笔画。再将笔划进行组合，构成不同的字型，便是楷书的间架与结构。较好地掌握了单字的写法，针对不同的书写内容进行完美的排列，便是楷书的章法。

由于书写者性格、修养的差异，对美的感悟不同，因此，审美取向也不同，这样就会形成不同的书风，对于有个性追求的书风建树，则是有别于一般书写者更高层次的书家。作品的字里行间会透露出精神、气韵和神采。是作者的艺术造诣和精神气质在书法中的反映。精、气、神是统一的整体，是不可分割开来理解的。宋苏东坡说：“书必有精、气、神、骨、血，五者缺一不成书也。”

因此楷书的构成是由1.笔法十墨法→2.笔画→3.间架结构→章法这样的演进过程。

这也与中国道家思想的太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，而后生万象是契合的。

后面我将对楷书的构成要素结合《勤礼碑》逐个解析。

二、楷书的笔法和墨法原理

笔法就是用笔的方法，是使用毛笔写好点画形态的技巧。宋代大书法家赵孟顺说:“书法以用笔为上，结构因人而异，用笔千古不易。”强调书体的字形每个人可以不一样，但“中锋行笔”是用笔千古不变的原则。考察古今，尽管篆、隶、楷、行、草各体不同，各种艺术流派很多，但“以中锋为主、侧锋为辅”是历代书家坚守的原则。

1、中锋：是用笔的关键技法，始终保持笔头的中心锋芒走中路，其运行的轨迹在点画的中间(如图所示)注：箭头方向即是笔尖行走的痕迹。

每一个点画，不论是何种书体，都分起笔、行笔、收笔三个过程。用笔的基本要领是:按(铺毫向前运笔)再将笔提起(就是笔锋提至笔尖抵纸乃至离开纸面)；向右下方按(铺毫)；一面向右行笔一面转锋以调到中锋运行;再微提笔行至尾部提笔向斜上方；顿后提至笔锋离纸，再回锋收笔。这样书写的点画就饱满圆厚，有立体感(中锋行笔墨计顺笔尖流注而下，不是上下左右偏斜，而是均匀向四面渗透，所以圆浑饱满)。中锋运笔是学习书法的关键，必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。

2、执笔的方法：“五指执笔法”最佳。拇指横撑微斜，紧贴笔杆，指关节自然凸出，古人称“按”；食指的作用是“压”，要求食指自然弯曲，笔置于第一关节横纹处，与拇指相对约束住笔杆;中指的作用是“钩”即钩住笔轩的外侧，以加强食指的力量；无名指在中指下方紧贴，指甲在内向外顶住笔管，古人称“格”;最后是小指靠紧无名指，起辅助作用，称为“抵”。这样执笔每个手指的力量都从各种不同的方向聚合在笔杆上，其效果是五指齐力。执笔的关键是“略松”不宜太紧，过松则力量涣散，过紧则肌肉紧张，使书写的线条扭曲，手也容易疲劳酸痛。五指执笔另一要点是手掌虚空，不可合拢，小指顶端与拇指根部要始终保持一定距离。在此基础上要进一步做到指实、掌虚、腕平、笔正。运笔要求以腕指挥笔杆运动。执笔的高低要根据字型的大小来决定，小楷宜执低并用枕腕之法，即将手腕枕于桌面，略运指；中楷应执笔于毫根以上两寸并悬腕，即将腕离桌面三、四寸，以肘部置于桌面，全以运腕书写;大楷宜全部悬肘运腕书写，执笔的位置在笔杆正中较好。(附图)

3、侧锋：行笔时，笔的锋芒偏向点画的一侧，写出的点画一边光一边发毛。楷书中，侧锋是不可取的，但一些收笔处实际上是略用侧锋的。行草书中则是常用侧锋以求险绝。

4、藏锋：笔锋藏于点画之内而不外露。在起笔和收笔之处，凡不露锋芒的皆称为藏锋，藏锋写出的点画凝重含蓄，力不外露，古人谓之“藏锋以包其气”就是指将笔力蕴藏于点画之内的道理，其法是:起笔处笔毫逆锋入纸，收笔处往来的方向回锋。

5、露锋：亦称出锋。无论起笔收笔，凡是笔的锋芒露出点画之外的都为露锋。露锋使字的神情外露，增加了字的灵动，同时将字里行间的呼应关系显现出来，给人以流畅的感觉。行草书运用露锋随处可见，楷书中出现露锋多在撇、捺、钩、挑的收笔处，但须特别注意出锋多用中锋，否则点画扁弱无力。

6、笔力：从字的点画形态中所体现出来的“力”的感觉。是从书法艺术的审美角度来理解的，与物理上的力不能混为一谈。这种力不是说写字时手上花费大力气，而是指毛笔笔毫与纸面进行摩擦产生的一种力感。书者在行笔时，心存向回拉的理念，即“留”得住笔才能产生这种摩擦力。

7、抢笔：行笔至笔画末端，借手腕下行的力量往反方向一缩，笔悬空反弹，这一瞬间的“回力”动作，笔力以送至笔尖，写出的锋势挺拔劲健，而无虚尖之病，凡收笔出锋的笔画用此法最多，如下尖竖、撇、捺等。

8、挫锋：又称“挫笔”。运笔时改变行笔方向的动作。一般的写法是，行笔至转角或出钩处，先顿笔然后把笔略提，转运笔锋以改变行笔方向。注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的，太快则交代不清，太慢又疲软失势。

9、取势：点画和结构取得态势的技法。通常认为中锋以运笔，侧锋以取势。要“竖画横下笔，横画竖下笔”，“欲左先右，欲下先上”这些动作都是为了取势，结字的参差错落。动静相衬也是为了取势。

10、笔意：书法作品的意趣、气韵、风格等，表现在点画的姿态、字体的结构当中，与笔法、笔势同为书法三要素。沈尹默《书法论》说:“笔势是在笔法纯熟的基础逐渐演生出来的，笔意是在笔势进一步相互联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”

11、笔断意连：写字时点画虽断开，但笔意仍相连续，也叫“笔不到意到”，这是点画之间的呼应。

12、转锋：转锋与折锋相对而言，是写出圆的点画的用笔方法，所谓“转以成圆”，不露锋芒棱角，转的关键之处是笔不停驻，提笔暗暗转过，有浑然天成之意。

13、折锋：折锋与转锋相对而言，是写出方的点画的用笔方法。所谓“折以成方”易显现锋芒棱角，折笔处顿笔稍停，然后断然改变行笔方向，古人所说:“折欲少驻，驻则有力”

14、提笔：提笔有两义，一是提笔离纸，接写第二画;二是在行笔过程中的提笔，毫不离纸，让前后粗细形成一种自然过渡;或是转锋改变行笔方向必须提笔至顶，才能调整笔锋。

15、按笔：与提笔相反，将笔毫下按。行笔过程中且行且按，出现的线条转粗。应注意下按之力不宜过大，否则线条浮肿无力。实际上写字的过程就是笔在纸上提按交替的运动过程。一画之内或点画之间有了提按交替，便有了轻重粗细的变化，从而就有了节奏感和韵律感，所书之字就神采灵动。

16、顿笔：与按笔近义，但下按之力略大，所谓“力透纸背者为顿”一般顿笔有顿下略停之意，在笔画的起止处用得最为普遍。

17、轻重：历代书家认为用笔应力不过腰(用笔下按不宜超过笔毫的一半)，否则神气涣散、浮滑，所以用一分毫为轻，三分毫为重。书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化;其次表现在点画之间的轻重变化对比，如果所写的字没有轻重，给人的感觉便机械重复，缺乏生气。

18、缓疾：缓慢和疾速的用笔方法。缓使其点画凝重，疾使其点画生动，所以缓得其形，疾得其势，写字是快与慢的有机结合，若只图快则点画轻飘，一味慢则点画呆滞。初学者宜慢勿快，特别是点画中段的行笔过程，应缓缓徐行，即“留得住笔。”

19、方圆：方笔和圆笔的用笔方法。点画的起收和转弯处出现梭角，顿笔后折锋写的部分称方笔。方笔写出的笔画方整峻利，气势开张，精神外溢，故又称“外拓笔法”。相对而言，凡点画的起收和转角处不露棱角的都是圆笔，变换行笔方向处提笔暗转、且行且提。圆笔所写的点画浑劲绵韧，笔意紧敛，称“内敛”笔法。

20、逆入平出：起笔处，笔锋从相反方向逆锋着纸，随即转锋行笔使笔毫平铺而出(亦即藏锋起笔)。

21、万毫齐铺：作书时笔毫一齐着力，根根笔毫都发挥作用，毫铺纸上四面均势，即称万毫齐力。

22、无垂不缩，无往不收:用笔的基本方法之一。指运笔时的笔势有来必往，有去必回，有放必收。如此运笔才能气韵生动，神完势足.写竖画至收笔处将笔锋回缩，写横画至收笔处须笔锋回收，这样写出的笔画自然前后呼应，而力也蕴藏在其中。

23、笔势：各种点画都有各自特殊的形态。表现这些姿态不同的点画要靠用笔去完成，用笔也必须顺从点画的形态，这就形成了点画自身的笔势。又因点画在字中所处的位置不同，历代书家用笔、结体也各具特色，所以笔势也就随之而异。笔法是写任何点画必须共同遵守的基本法则，笔势则因人的性情和时代风尚而有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻的区别。

24、锥画沙印印泥：用笔方法的一种比喻。锥锋划进沙里，沙形两边凸起，中间凹成一线，两边有苍芒之感。这种感觉的出现关键在行笔中欲进反留。印章印在印泥上不会走失模样，形容下笔既稳且准，能写出心中构思的字。

25、折钗股：写笔画的转折处，要求笔毫平铺，锋正圆而不扭曲，如钗股虽经曲折而其体仍圆，比喻转折处的艺术处理，弯曲而仍圆劲有弹性。

26、尾漏痕：以写竖画为例，要求行笔时不可一泻而下，须手腕时左时右顿挫行笔，如屋漏之水顺墙壁蜿蜒而下注，则笔画圆活生动，主旨是用笔要留得住。当然这种左右顿挫不能太明显.否则点画行笔易滞。

27、沉著痛快：沉著指用笔厚实而不轻浮，痛快指用笔爽快的起落，两者本来相互对立，而书家往往能把它们有机的统一起来，表现在字中既笔力雄健又笔势流畅。

总之，楷书用笔之法就是在每个点划的书写过程中用提、按、顿、挫、转、折这些要领，保持中锋用笔，利用毛笔有限的弹性.不断调整笔锋，使写出的点画圆健有力，这也称为“一画之法”，由一画演变出万象。

正确的运笔方法还要有墨法的加持，才能相辅相成。选用长锋羊毫(锋长三、四公分)，写出的点画较为饱满，宜写颜体书风。新笔温水发开，写时蘸墨，用毕洗净垂直悬掛。现代人练习或创作书法多用瓶装墨，用时摇匀，(易沉淀的差墨不可用；隔夜宿墨不可用)。毛笔用前必须先泡湿才可蘸墨书写。在宣纸上创作时，墨中不可加水(浓缩墨可略加一点水);在毛边纸上书写，墨可加少许水。要注意掌握墨的浓淡，书写楷书、篆书、隶书宜浓墨，但不可太燥。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不可太浓而燥，否则影响行笔。

初学书法可用米字格毛边纸练习(回宫、九宫格也可)，不吸水的纸张不可用，易养成用笔飘浮的恶习。创作宜用泾县宣纸。楷书一般在净皮纸上创作为佳，行草则在棉料纸上易出韵味。宣纸又分生熟，生纸吸水力强，宜创作.熟宣不吸水写小楷为佳。练习或创作时，要用毛毡衬在纸下，以防墨迹透过纸背印到桌上，便将作品破坏。

书写时，先将笔毫用水泡湿，略剔去部今水份后蘸浓墨然后将笔根墨汁剔除部分，将笔锋调正开始书写，起笔时因水份略多，行笔应略快，渐行笔毫中墨份越少，速度相应放慢，待墨迹有枯、燥迹象时再次蘸墨。书写时如有燥的迹象即将笔毫蘸水。如此进行方能使字产生韵味。

(待述)