在乔利维的这首《第二小号协奏曲》中，爵士小号中“WaWa”的演奏技法主要出现在第一乐章中。在第一乐章开始部分的第1-18小节中,就连续应用爵士小号中“WaWa”的演奏技法，之后第85-94小节也连续使用了这种演奏法。

在伴奏声部中也出现了许多新奇的音响效果，比如木管组萨克斯声部的加入，要知道萨克斯因为出现时间相对其他木管乐器较晚，很少加入到交响乐团演奏中，甚至有的学校把萨克斯归类于流行专业中，由此可见乔利维在创作这首曲目时所应用的音乐创作元素多么大胆另类。在本曲中常常用萨克斯重复演奏小号独奏部分的旋律或其他伴奏声部的旋律，用萨克斯器乐组独特的声音与其它乐器的声音形成鲜明的对比，产生令人耳目一新的奇妙韵味。

另外在打击乐组中也有新的音乐创作元素出现，加入了交响乐中很少使用的爵士鼓中的镲片与嗵嗵鼓。在乐曲第一乐章与第二乐章的开始部分，就通过交替敲击镲片与锣所产生效果音，与其它乐器形成配合。在之后乐曲第三乐章中第71-86小节的伴奏中，通过小军鼓与嗵嗵鼓的演奏，利用两种乐器各具特色的声音，交替演奏同一旋律，另一方则充当伴奏的方式，形成了生动而形象的对比。

总体来看，乔利维后来创作的这首小号协奏曲与他之前创作《第一小号协奏曲》相比，在视听效果上有着翻天覆地的变化。《第一小号协奏曲》由于伴奏声响效果的单一，给听众带来的感觉只是演奏者对于自身演奏技术的炫耀，整体的音响效果为听众透露的是一种癫狂与迷茫。而后一首小号协奏曲通过丰富伴奏声部音效与加入新音乐创作元素的方式，使整体的音乐表达与内涵上升了不止一个层次。

整曲给人的感觉就像是一部印第安民族的抗争历程，比如第一乐章开头引子部分各个声部相互配合所产生的奇妙音效，特别是用小军鼓槌轻敲平放的大鼓所产生的声场效果，使人眼前仿佛出现了原始而神秘的印第安部落。

随着各个声部的加入与整体演奏速度力度的加强，让人有置身于战场的错觉。第二乐章通过类似的手法，给人的感觉是战后短暂的宁静，之后的音乐发展也印证了这一点。第三章则是在一开始就进入了紧张的对战氛围，最后一小节所有伴奏声部在最高潮部分突然戛然而止，仿佛预示了压迫与抗争远未结束。由此可见，安德烈·乔利维这种通过声响效果来表达音乐主题内涵的创作形式，是他创作风格逐渐成熟的标志。