宋 梁楷 《出山释迦图》绢本设色，纵119厘米、横52厘米，日本国立东京博物馆藏。

《出山释迦图》简称《出山图》，是道释人物画中比较重要的绘画题材之一，描绘释迦牟尼发心悟道之后重归人世的情景。历史上不少画家都曾创作过这一题材类型的绘画作品，南宋画家梁楷所作《出山释迦图》，即是这一类绘画题材的作品，描绘了释迦牟尼苦修悟道后从山洞崖壁间走出来的一刹那情形。梁楷在《出山释迦图》中塑造出如苦行僧一般的释迦牟尼形象，当与他对当时禅宗盛行、对佛门一些人事的人事有关，所有才有这一意味深长、充满激情的《出山释迦图》的出现。从用笔和画面表现出来的一些特点看，《出山释迦图》当是梁楷风格已经成型后的中年末期、晚年初期的作品。衣纹线所用“折芦描”笔法已经形成，树木勾勒有“钉头鼠尾”的描法特点，笔势遒劲尖锐，深具中年画家所具有的精力和体力，用笔精细、洒脱、熟练、奔放，用笔特征上保留了早年笔法精细、遒劲的特点，同时在一些笔法上也具有了简略、劲整、疏放、率意的成分，具有晚年用笔的一些特点，因而可以初步判定梁楷创作《出山释迦图》时所处的大致年龄阶段。

《出山释迦图》描绘了释迦在尼连禅河边的加阁山苦行林中，实行极端刻苦的修行，坚持不懈六年，身体极度消瘦，仍未找到真正解脱的方法。当他悟到当时印度的哲学思想中没有真正能使人大彻大悟的道理，自己只是一味的苦行是徒劳无益后，决定结束苦行，走出深山的情景。释迦着红色右袒袈裟站于枯树旁，衣纹线条苍劲有力，用笔谨严；手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长，消瘦已近形销骨立，胡须满腮，正是一副苦行僧之貌。虽值寒冬，他却没有丝毫瑟瑟呵冻之态，而是神情专注。画幅左侧的石壁上署有御前图画梁楷六字款。

《出山释迦图》突破前人绘制佛陀的样式，运用了强烈的几何形构图。左方厚重的倒三角形山岩，给人一种强烈的压抑感，勾勒出释迦牟尼佛由生灭无常的苦难世界走入有余涅槃的境界之中。这样的构图也是宋代“马一角”、“夏半边”构图方式的一种体现。

梁楷的绘画以“减笔”著称，而《出山释迦图》线条稠密，用笔沉稳，顿挫有力，造型严谨，与“减笔”面貌不同，为工致的画作。荒寂的山头，苍虬的枯枝，用笔劲硬粗狂，很好地烘托了环境。而对释迦牟尼的描绘比较细腻，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。衣纹线条苍劲有力，用笔谨严。薄色积染，色薄而感厚，给人以深沉的内在美和苍凉的时空感 。背景的坡石略加勾皴，山石的线条较长，用水墨纷披，和马、夏的画法略有区别，隐约可见李唐之遗风。

在《出山释迦图》创制中，梁楷选取释迦牟尼苦修觉悟后从山中走来的情形进行描绘，作释迦牟尼拱手赤足静静行走状，释迦牟尼目光坚定，面貌平静安详，正缓缓从山洞壁涧中走来。山雾弥漫，阴湿清冷，释迦牟尼头顶崖壁挺出的枯木在阴冷的氛围中簌簌作响，足下尖锐的荆棘杂木也让人产生到尖锐、劲硬的感触，与释迦牟尼所面临的清冷阴湿崖壁、坚硬的岩石道路形成有力的呼应，更加衬托出释迦牟尼求道的顽强心志。梁楷通过精细的笔法和对画面萧疏、冷清氛围的塑造，微妙地烘托出释迦牟尼苦苦求道而得解脱了悟后的几乎虚脱的动人形象。释迦牟尼虽然已经消瘦的不成人形，胡须、头发散乱不堪，胸上、手臂、腿足上的毛发也已经枯黄散乱，多日未曾修理，但从画面坚毅的神色、清澈宁静的目光来看，通过如此的苦修，他已经获得了精神上的无上解脱和超越，拥有了不可拔除的人格操守和巨大的精神能量。

《出山释迦图》中出现的泼墨、减笔笔法，出现的“折芦描”、“钉头鼠尾”描法，确实具有相当重要的意义，在这一类作品中具有主观表现性的笔法的出现，对今后写意人物画、写意山水画的发展，起到了重大的推动作用。

《出山释迦图》来到日本后，按照日本人的欣赏习惯，在其左右各置一幅梁楷《雪景山水图》，形成三幅一组的形式，成为“唐绘”极品，被收入“东山御物”。这三幅均足利义满收藏印“道有”（朱文重框方印）；此后又被若狭的酒井家收藏，从酒井家流出后为不同藏家分藏。平成九年（1999年）《出山释迦图》被东京国立博物馆收藏。

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