豫东调系以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子(高调梆子)的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔(真嗓)改以二本腔(假嗓)为主。又称"下路调"或"东路调"。
慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等;旦有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等;净有李斯忠、吴心平等。
沙河调
沙河调(本地梆)又名为豫南调，活泼婉转，激昂嘹亮。是一种流行于豫东、皖北沙颍河流域的传统戏曲剧种，为豫剧分支之一。早期豫剧在缺少交流、相互不渗透的发展时期流传在沙河沿岸的豫剧演唱方式。后来随着演员的流动，逐渐扩展到整个豫南地区。
既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，生有顾锡轩、刘法印、曹彦章、张三旺等;旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。
豫剧的基本概述
豫剧豫剧(英文：Yu Opera)，是新中国成是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。根据2006年中国文化部门的统计，国有专业豫剧团体数量达167个，民营豫剧团1000多个，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲(豫剧为榜眼)，[2]居中国各地域戏曲之首。鼎盛时期，除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧(院)团分布，业余豫剧团更是不计其数。
豫剧在清末民初已经形成五大声腔，即祥符调(以开封为中心)、豫东调(以商丘为中心)、豫西调(以洛阳为中心)、沙河调(以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地)和高调(以濮阳、菏泽为中心)。1930年代豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年代豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。从1940年代到1960年代，豫剧开始向全国更广的范围传播，四十年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，五十年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份。
1950年代，导演杨兰春、作曲王基笑开辟了一条豫剧现代戏道路，创造了以《朝阳沟》为代表的反调唱法，被称做“现代戏流派”，是豫剧中的歌剧。《朝阳沟》成为一部不可复制的经典。但随之产生的大量豫剧现代戏，也令不少业内外人士担心，因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降，并且还造成万人一腔的局面。
在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演职员，其成分已不仅仅是汉族、回族和满族，还有朝鲜族、蒙古族、高山族、犹太人等少数族裔，在一些全国性的戏剧活动中，她还被公认为是当今艺坛上的“叫座剧种”。特别是她那根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等，都是中国其他戏剧品种所难以企及的。
豫剧唱腔发声的方法
a:音质问题，包括嗓音的粗细·嗓音明亮度·沙哑度·宽厚度等等·简言之：就是说你的嗓音在生·旦·净·末·丑各个行当中，适合演唱哪种角色?
b:音高【即音位】问题，是指你的嗓音发出的最高音位和最低音位，其实也算是你嗓音的音程。比如，演唱豫剧【红灯记】中李铁梅的唱段时，其最高音要达到e调的高音5，或降e调的高音5，如果嗓音的先天音高条件不好，或者演唱基本功底差，这是不可思议的。
c:音准的问题，是指你每发出一个元音的音高准确度，比如你发出某个音高不准，俗称是凉嗓或凉弦。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎，业余爱好人士通过勤奋反复的练习也可有较好的造诣，既丰富日常生活，亦能陶冶情操、促使身心健康。
