第三个层次，格式固定。
就像一个有严格规划的艺术家，杨磊在前4集设置了非常固定的表现形式。
每集开头，都是从微观深入宏观的视角进入，比如从水分子逐渐还原到一杯红酒（我很怀疑这种开场视觉借鉴了短片《水滴》）；中间，则在朴实叙事和华丽影像的结合下推进剧情；最后，必以舒缓的交叉剪辑打破时空，来一段抒情蒙太奇。
这种格式，初看很能调动观众情绪，但时间一久，便容易疲乏，而且要在整整30集中保持它，其实非常吃力。
更重要的是它是一柄华丽的锋刃，随时可能割伤叙事，而令本剧沦为MV合集。
但目前来看，杨磊还是控制得稳健、得力。
三维的狂想与三维的汪淼
POST WAVE FILM
小说是文字，文字可被看作二维，它需要被读者以三维的想象丰满，但部分读者难以瞬间理解或作者并未侧重书写的文字，可能就始终以二维状态存在于书页中。
比如“5次台球”和汪淼这个人物。
腾讯《三体》最成功的地方，就是让“5次台球”这样的狂想和汪淼其人变得立体。
“5次台球”背后隐含的物理规律的失序甚至消失，在汪淼和丁仪密集的动作和对话中，读者或许不那么容易能顺畅领悟。
但在剧版的视觉化中，5颗台球毫无规律的运动状态，瞬间令人感受到一种能总结万物的、最基础的东西，已经消失。
这其实对应了三体人以智子工程锁死地球基础科学的设定。
同“5次台球”一样被剧集三维化的，还有“射手与农场主假说”。
这些科学狂想，可以通过小规模的视觉特效或动画被立体化，但之后场面宏大的科幻景观，那些早已在读者脑海中被展现过千百遍的立体画面，恐怕就很难被还原了。
汪淼的立体，主要在于张鲁一的塑造。
《三体》中的演员，基本全员演技在线，但几乎每个人都还有瑕疵或保留。
于和伟的史强，痞味儿很足，但史强内里纯净的信念，于和伟还未够到；林永健的常伟思，有威，也有平易近人之处，但他的主旋律表演方式，还是和科幻题材之间隔了薄薄一层；陈瑾的老年叶文洁，目前很接近原型，但也暂无出彩时刻……
