“父与子”身份缺失的四兄弟

8集的篇幅，短小精悍，却犹如一个轮回，完成了以阿全为本位的“父亲——儿子”的复位与置换。进入监狱后，福星失去了兄长的庇护，也意味着失去了“父亲”，而阿全则承担起父兄的角色，在监狱中保护着福星，但这种庇护掺杂着同情与愧疚，并非天然的“父爱”。而远离了母亲，“儿子”的身份也被削弱了；天佑的身边出现了养父，“父亲”的身份也被剥夺了，在父权关系中，阿全无所适从。

于是乎，在结局的时候，阿全向失去父亲的小孩忏悔，在已经长大的小孩向众人报复时又一次从意识深处梦回后车箱，这时死去的父亲形象变成了阿全，这也是阿全冥冥之中寻得的解脱，死去的父亲借着阿全之口向儿子言说，儿子回忆起当天父亲的话语，这才受到感化，终于回到了昔日的“孩子”身份，与福星、天佑一起在沙发上看机器猫。

孩子们找回遗失的童年

经历短暂的“父亲”身份后，阿全在日光全盛的甲板上又见到了老夏，老夏依旧对他进行着召唤。对于老夏身上的父亲特质，后来的梦境段落更证实了我的猜测。这段夜游的经历带着魔幻现实主义的色彩，阿全兄弟四人与静芳回到最美好的时候，偶然进入了老夏的旧宅，并从其中发现了老夏与自己母亲的结婚照，这时阿全的父亲才真正浮出水面，阿全回归了“儿子”的身份。

老夏，阿全精神上的父亲

老夏的遗言“世界微尘里，吾宁爱与憎”本意是想在大千世界里放下爱与恨，可阿全心中有执念，这是无法排遣的，这样的执念来自“父与子”身份的缺席，当父亲和儿子的身份都被满足时，阿全才真正走出了梦魇，放下执念。

就像姜文的电影喜爱用各式各样的西洋乐来营造梦境质感一样，《罪梦者》在大量的插叙倒叙手法使用中，选取了多种类的音乐来给观众提示剧情变换，进行情绪的传递和流散。整部剧集的配乐铺陈满满当当，声画并行延展了画外的时间与空间，表意不同，意境各异。

阿全与静芳

流氓阿德的闽南歌谣总是出现在阿全和静芳之间，质朴流畅的旋律与歌词唱出了阿全对静芳的亏欠和对往昔的断念，那是一种怅惘，类似背井离乡的愁绪，在监狱的日日夜夜里侵袭、冲撞阿全的身心，在狱友们的合唱中堆积到情感的最高潮。

而为了映衬剧集整体浓稠、浓烈的命运感，摇滚乐被放在了他们进入帮派之后的片段，选乐的节奏紧凑而昂扬，如暴风雨前的雷电，昭示着不平静的到来。潇洒与白兰的纠葛在摇滚乐中展开，两人情感的相斥与相惜正契合了摇滚乐“摇滚/为爱至死”的精神。