《狗十三》电影的名字虽然不太雅观，但却十分具有戏谑性，让电影的内涵从名字就能感受到了。这部电影不知是应叫“新片上映”，还是称它为“禁片解禁”更妥当呢。
本片曾在华语青年影像论坛上放映过，但首映后，不知出于什么原因，影片被雪藏。被禁的原因说法不一，有的人认为题目略带骂意，有的人则认为情节过于悲观。不管怎样，这被禁五年后终于走上幕布，而电影的到来——未映先火，被捧为十年来最好国产青春片。
因为这部电影给予了每一位国内观众青春一面镜子，从镜子中我们找到了自己。你是否也曾幻想过未来想长大成什么样的大人，长大后，你是否也曾想过如果一切重来，
是否能拥有自己想要的青春。这正是导演曹保平留给我们的思考。
我们这一代人从小就被灌输“要听大人的话”，却忘记了究竟该如何正确得给予孩子一个属于他自己的青春。
电影上映后就在豆瓣获得8.5的高分，随之获得柏林国际电影节水晶熊单元国际评委会特别推荐奖、还有北京大学生电影节最佳影片奖。
影片讲述的是一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事，叙述的角度是一个一个初中女生的视角，她的真实、纯真、善良映衬了周遭人的虚伪、欺骗、伪善，她渴望被爱、被理解、被尊重，可是这些无一不在现实中被扭曲撕开现实的裂缝。
在直面社会的痛点这方面，导演曹保平走在了前头。在很多人眼里，曹保平是位少有的、大器晚成的导演，直到2004年才拍了自己认可的电影处女作。当FIRST青年电影节还被叫做中国传媒大学大学生影像奖的时候，曹保平就凭借《光荣的愤怒》获得“最受大学生瞩日电影”的殊荣。
个人首部商业片《李米的猜想》由周迅、邓超、张涵予、王宝强等明星担任主演。而2015的一部《烈日灼心》更是将华语犯罪类型提升了一个高度，拿到第18届上海国际电影节最佳导演奖，口碑、票房双高，《烈日灼心》还诞下“三黄蛋”影帝。
而这部《狗十三》，正是曹保平苛问社会心脏的一部作品。曹保平导演的特点，是善于捕捉小人物在复杂的故事背景中，做出的挣扎扭曲的心路历程。
导演曹保平在柏林电影节上接受也访问时说：“这是一部关于一个女孩成长的电影，也可以理解为长大成人必经的艰难岁月。表面上看它是关于成人和孩子之间爱、爱的方法、和沟通的电影，没有恶人，有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突，但其实不是，而是暴力。”曹保平还说了，这个故事“浓缩了从童年到成年之间最残酷的人生的变化的过程”。曹保平导演获得这个剧本是在比较偶然的机会，在北电本科班的毕业剧本里获得的。
他觉得是那一届剧本里最好的，那时候他去参加答辩，看到了这个剧本，就觉得还是挺有共情的。因为自己也是从那个年代过来的，然后现在也到了父辈的一个年龄，所以两个方面的感受力都挺强的。
曹保平导演说过，当一个人的心声不被倾听，她只能封闭自己了。
在这部电影的放映活动中，主持人问观众有何感受。一个10岁的小男孩表示，他无法理解影片最后李玩不愿意的情况下，还能若无其事的吃掉了狗肉。“她为什么要吃啊，不想吃就不吃啊，要是我，一定不吃！”编剧焦华静意味深长的说：“我希望你永远也不理解，不理解。才是最好的成长。”在电影《狗十三》中，焦华静首次担任独立编剧，这部影片是她的本科毕业作品，后来由曹保平导演拍成影片。
编剧还曾与导演曹保平共同担任犯罪嫌疑电影《烈日灼心》的编剧，她凭借该片获得第33届大众电影百花奖的最佳编剧奖，还是《北京遇上西雅图之不二情书》的编剧之一，该片入围第53届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。焦华静自幼受家庭文化氛围的熏陶，在中学时代就喜爱写作，焦华静对于日常生活的记忆力、观察力和提炼的能力都很好。
她不仅描绘个人经验，还能从里面跳脱出来，她把那种混沌给展示了出来，她是故事的讲述者，她用自己的视角所展现的影像叙事，有效地丰富了观众的社会记忆和社会理解。在电影《狗十三》中，可以看到编剧焦华静的巧思，可以说剧本的扎实是这部小成本电影的一个亮点。
当她用少女视角来描绘世界的时候，成人眼睛中所看到的理所当然的一切，忽然变得非常惊心动魄，这个世界的反人性色彩被强调了出来。年轻人的敏感和表达能力，成为塑造当下电影文化的重要力量，这是另外一种年龄政治。
此外，她和某些所谓新浪潮导演的区别是，她很尊重自己的经验，她的表达根植在自己的经验里。这部电影的高明之处在于并没有对电影的人物有明显的褒贬，而是通过事实讲述剧情，网友们在看完这部电影之后都纷纷表示这是一部好电影，展现了当今中国式教育的现状。
父母不懂孩子的叛逆，孩子不懂父母的辛苦。
说了这么多还没说说我们的女主人公李玩呢，童星出身的张雪迎成功地诠释了李玩这个角色。当时演这部戏时她年仅14，尽管年纪轻轻，却也有着扎实的演技，声态形表的深厚功力。
凭借着对同龄人的感悟以及自己出色的发挥，在电影《狗十三》中的表现受到了网友们高度的表扬，张雪迎在剧中有很多哭戏，她表现得真实平淡，仿佛就是李玩本人。
张雪迎让我印象最深刻的一场戏是，父亲对女儿的暴力对待，很多观众看到这时或落泪
或不忍。实际上这场戏原本摄影指导罗攀是用肩扛，移动镜头一镜到底的。但后期被导演进行了曹保平进行了剪辑。
回忆起这部戏父亲家暴这场戏的时候，罗攀表示：“那场戏我是第一个见证者，扛着摄影机我都害怕，拍摄时还被踢了一脚。”连摄影师都“不放过”，可见对于这场戏的诠释，演员们有多投入。
总的来说，这是一部极度反应“中国式爱的教育”特点的影片。
在这个影片中，在女主“老戏骨”张雪迎身上，我们一定可以找到自己过去的影子。在大人身上，我们也可能看到自己现在的影子。
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