丹麦电影简史（上）

作者：彼得·谢普澜

译者：王棵锁

编者按：

本文由山西师范大学戏剧与影视学院教师王棵锁译自丹麦电影学会会刊，全文共三万余字。由于推送篇幅所限，将分为三部分发出，此为第一部分。

译者按：

本文将按照年代顺序，详细论述丹麦电影史上每十年间的主要影片、主导趋势与类型、电影创作者以及这些电影产生的政治语境与机构体系架构。“丹麦电影史”涵盖了丹麦电影从无声到有声，从逃避现实到直面社会现实，从家庭情节喜剧到道格玛（Dogme）运动，从主流到先锋，从动作片到纪录片在内的详尽历史，是对1890年代至今（2010年）丹麦电影发展演变的整体概览。

本文译自丹麦电影学会会刊，根据丹尼尔·桑德斯（Daniel Sanders）的英译版译出。原作者为彼得·谢普澜（Peter Schepelern，1945-），哥本哈根大学电影与媒介研究系副教授，主要研究兴趣为斯堪的纳维亚电影、电视文化、道格玛95和拉斯·冯·提尔电影等，主要学术成果有《叙事电影》（1972）、《丹麦电影》（1980）、《商业实践与批评理论中的电影类型》（1981）、《艺术元素：拉斯·冯·提尔的电影世界》（1997）、《百年丹麦电影》（2001，合著）等。

丹麦电影史第一节（1896-1910）：

早期放映业及初创期

丹麦的电影放映活动始于1896年；翌年，彼得·埃尔费尔特（Peter Elfelt）拍摄了首部丹麦国产电影。丹麦第一家电影院在1904年出现，两年后奥勒·奥尔森（Ole Olsen）创办了诺蒂斯克电影公司（Nordisk Film Company，一译“北欧电影公司”）。自1910年起，该公司开始把重心转向制作剧情长片，由此开启了丹麦电影的黄金时代。

丹麦第一次电影放映活动是在1896年6月7日，距离1895年12月卢米埃尔兄弟在巴黎的电影首映相隔不到半年时间。当时，剧院经理维勒姆·帕特（Vilhelm Pacht）放映了一系列短片（可能为英国人摄制），地点是哥本哈根的Panorama影院。这是一座矗立在市政广场的木制阁楼，位于它后面的市政大厅彼时尚未竣工（大厅于1905年告竣）。

直到第二年，第一部丹麦国产电影才姗姗来迟。摄影师彼得·埃尔费尔特请来精通技术的延斯·保罗·安德森（Jens Poul Adersen（被誉为The Man from Nellerød），让他组装了一台能拍电影的摄影机。在1897到1907年的十年间，埃尔费尔特拍摄了近百部影片，多为时长数分钟的短片，它们从丹麦皇室的视角记录了当时的丹麦文化、日常生活以及公共事件（1900年，他受命成为丹麦皇家摄影师）。

除了一般所认为的首部丹麦电影《驾格陵兰犬雪橇车记》（Kørsel med grønlandske Hunde， 1897）外，他还拍摄了Brandvæsenet rykker ud（1897）， Brydekamp mellem Beck Olsen og Poul Pons（1899）和Czar Nikolai II’s Ankomst til Helsingør（1901）等影片。埃尔费尔特也拍摄了一部剧情短片《执行死刑》（Capital Execution/Henrettelsen，1903，现仅存残片），该片灵感来源于一桩发生在法国的真实案件（一位母亲*死了自己的孩子）。

丹麦第一家经营较成功的电影院——Kosmorama[英文Cosmorama，意为“世界风景照展览”] ——于1904年在哥本哈根开业。这家影院的老板康斯坦丁·菲利普森（Constantin Philipsen）在接下来的数年间，建立了一条覆盖全国的电影院线。1905年，比沃格拉夫（Biograf）影院也在哥本哈根开业，它的所有者奥勒·奥尔森后来成为早期丹麦电影史的核心人物。他出身寒门，靠努力出人头地，掌管着包括一家瑞典游乐场在内的众多产业。为确保自家影院有片可映，他开始涉足电影制作。1906年11月，奥尔森创办了诺蒂斯克电影公司（Nordisk Films Kompagni，即现在的Nordisk Film）。除经历过1928-1929年的一次*外，这家公司一直是丹麦电影和传媒领域的中流砥柱。

奥勒·奥尔森

（截图自丹麦电影学会会刊网站）

诺蒂斯克电影公司的标志是一头站在地球之巅的北极熊，它创办后出品了一系列影片并迅速崛起，包括：滑稽剧如《建筑师的岳母》（Anarkistens Svigermoder，1906）；文学改编影片如《茶花女》（The Lady with the Camellias，Kameliadamen，1907）；讲述大胆冒险故事的影片《盗贼的爱人》（Røverens Brud， 1907）以及最广为人知的《猎狮记》（Løvejagten，1907）。片中猎人们追捕并*死了两头狮子，影片外景地位于西兰岛罗斯基勒峡湾的一座叫埃洛（Elleore）的小岛上。这些影片均由公司的常驻导演维果·拉尔森（Viggo Larsen）执导，时长在10-15分钟左右。诺蒂斯克公司也获得了国际性的成功，接下来的几年里它先后在德国、英国和美国等国建立了多家分支机构。

视野开阔的诺蒂斯克在商业方面的成功，也刺激了同行业一批公司的成长，其中就有一家叫Fotorama的小公司。该公司位于丹麦第二大城市奥胡斯，它于1910年发行了制作精良的情节剧影片《白奴血泪》（Den Hvide Slavehandel）。影片共3本，约40分钟，而当时常规影片时长不过一本而已。诺蒂斯克立即着手抄袭这部影片，并于4个月后发行了自家版本。诺蒂斯克由此走上了以拍长片为赌注的发展之路。这是丹麦电影短暂的黄金期的开端，丹麦电影将在几年后的国际电影市场中脱颖而出。

维果·拉尔森

（截图自丹麦电影学会会刊网站）

丹麦电影史第二节（1920-1929）：

诺蒂斯克的衰落与德莱叶的崛起

1920年代，诺蒂斯克电影公司的经营每况愈下，它面临对手帕拉丁公司（Palladium）的激烈竞争，后者凭借其旗下的喜剧组合“Fyrtaarnet og Bivognen”（“F&B”）一举成名。也正是在这个时期，卡尔·西奥多·德莱叶（Carl Th. Dreyer）作为导演开始崭露头角。

苦于艰难的经济形势，加之公司无法找到满足当时观众欣赏趣味的艺术定位，诺蒂斯克在1920年代的颓势一时难以遏止。

公司新一代导演中的领军人物是A·W. 桑德伯格（A.W. Sandberg）[译注1]，他拍摄了大量根据狄更斯小说改编的电影，如《我们共同的朋友》（Vor fælles Ven， 1921）、《远大前程》（Store Forventninger，1922）、《大卫·科波菲尔》（1922）以及《小杜丽》（ Lille Dorrit，1924）等。他还执导了一部改编自丹麦经典小说的电影《旧日迷雾》（Fra Piazza del Popolo，1925）；以及一部马戏团题材的情节剧电影《小丑》（Klovnen，1926），这部由瑞典当红男星戈斯塔·埃克曼（Gösta Ekman）出演的偶像版新作，翻拍自1917年由席兰德（Psilander）参演的同名影片，虽然它获得了较高的本土评价，却并没有获得国际影坛的认可。

A·W. 桑德伯格

（截图自丹麦电影学会会刊网站）

正是在丹麦早期电影的落花时节，年轻的卡尔·西奥多·德莱叶走上了导演之路。

1912年，年轻的德莱叶还是个新闻记者。经人介绍进入电影界后，德莱叶最初为诺蒂斯克电影公司撰写字幕卡，后来担任公司的剧本顾问和剪辑师。他牛刀小试执导的作品是情节剧《审判长》（Præsidenten，1919），讲述一位法官被迫审判自己遗弃已久的私生子的故事。他的野心之作《撒旦的日记》（Blade af Satans Bog，1920）讲述了四则故事，从四个历史时期探讨撒旦恶行。他最著名的丹麦默片是《一家之主》（Du skal ære din Hustru，1925），影片别具一格地讲述了一个普通人在当下的生活处境。德莱叶卓越的艺术雄心促使他去往不同国家进行影片制作，如德国、法国、瑞典、挪威等。他在德国拍摄了根据赫尔曼·邦（Herman Bang）的原著小说改编作品《迈克尔的*》（Michael，1924）；在法国拍摄了自己的经典之作——《圣女贞德受难记》（1928），用情感充沛、深入灵魂的特写镜头讲述了贞德被审判并殉道的故事。

德莱叶接着拍摄了《女吸血鬼》（Vampyr，1932）。这是一部私人投拍的法德双语有声片，影片巧妙地融合了恐怖元素和诗意梦幻的摄影技法。由于随后十余年他的影片都票房惨淡，他被迫重操新闻记者旧业。直到1940年代末，他才再次拾起导筒，先是拍摄了纪录片《好妈妈》（Mødrehjælpen， 1942），随后拍摄了故事长片《复仇之日》（Vredens Dag，1943），这是一部讲述17世纪女巫审判的、风格阴郁、剧情骇俗的情节剧。德莱叶在丹麦电影史上独树一帜：形成了在艺术上从不妥协、拒绝商业化的电影风格。1952年，他获准为哥本哈根的Dagmar theatre拍片，拍摄了《神谕》（The Word/Ordet，1955）——改编自卡伊·蒙克（Kaj Munk）探讨信仰与复活的舞台剧；以及他的最后一部作品《格特鲁德/葛楚》（Gertrud，1964），影片改编自20世纪初雅尔玛尔·瑟德尔贝里[译注2]的戏剧作品，讲述了“肉体的*和灵魂无法摆脱的孤独感”。在他生命的后三十年里，德莱叶不遗余力地筹备一部关于耶稣的电影——《拿撒勒的基督》（Jesus of Nazareth），剧本虽然完成了（并于1968年发表），但影片却始终未能投拍。德莱叶凭借自己在精神领域令人心悦诚服的洞见和有意为之的抽象手法，在电影史上获得了至高无上的地位。