《驯夫记》海报
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
同时，丹麦电影也着眼于国内题材。斯文德·梅斯林（Svend Methling）的经典之作《夏日乐事》（Sommerglæder，1940）改编自赫尔曼·邦（Herman Bang）的小说，透过一群人的眼睛，对一个丹麦省区进行了动人而又讽刺的描绘；伊曼努尔·格莱格斯（Emanuel Gregers）的《索伦森与拉斯穆森》（Sørensen og Rasmussen，1940）饱含兴味地讲述了丹麦国王弗雷德里克七世（Frederik VII）和他的妻子到一个庄园游玩的趣闻。此外还有施奈沃特描述19世纪（浪漫主义的黄金时期）作曲家韦瑟（Weyse）[译注1]生平的传记片《此生有爱》（I Have Loved and Lived/Jeg har elsket og levet， 1940），以及一部讲述18世纪民族英雄托登斯科约尔德[2]传奇故事的《登陆的斯登科约尔德》（Tordenskjold gaar i Land，1942）。
德莱叶（Dreyer）《神谴之日》（Vredens Dag，1943）描绘了17世纪初的酷刑和女巫审判事件，可以解读为对纳粹主义的间接置评，尽管德莱叶本意并不在此。与此同时，哈根·哈赛巴尔赫（Hagen Hasselbalch）于1945年编导了纪录短片《玉米地之战》（Kornet er i Fare!）当时正值丹麦解放之前不久，虽然影片表面上讲述的是对抗玉米害虫的战斗，但实际上则是对德国占领势力的机智而微妙的暗讽。
02 | 解放与逃避：1940年代的纪录片与实验片 |
丹麦沦陷时期，短纪录片取代不受待见的德国电影周评（一项由Ministeriernes Filmudvalg公司在1944-1946年间推行的放映制度）被安排在长片前放映，这为青年导演们提供了宝贵机遇。
比亚内·亨宁-延森（Bjarne Henning-Jensen）的《褐煤》（Brunkul，1941） 和《纸》（Papir，1942），奥勒·帕斯博（Ole Palsbo）的《变废为宝》（Spild er Penge，1942）都深受英国纪录电影范式的启发。如同约翰·格里尔逊（John Grierson）的开山之作《夜邮》（Night Mail，1936）一般，丹麦纪录电影亦尤其注重把知识性、诗意和美感融为一体。例如，卡尔·鲁斯（Karl Roos）的《茅屋之下》（Under Straatag og Lyre，1942）纪录了丹麦的露天博物馆和旧式的农民生活；西奥多·克里斯滕森（Theodor Christensen）的《屋中人》（Mennesker i et Hus，1943）关注社会弊病以及能解决这些问题的机构；哈根·哈赛巴尔赫的《丹麦手艺人》（1948）则聚焦丹麦工匠们的生活。
奥勒·帕斯博
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
战后，西奥多·克里斯滕森饱受争议的代表作《自由岌岌可危》（Det gælder din Frihed， 1946）问世，影片满含嘲讽地抨击丹麦政府和德国占领势力在政治上朋比为奸。德莱叶在这一时期也拍摄了大量纪录片，其中就有强烈关涉社会现实的短片《好妈妈》（Mødrehjælpen，1942），本片是他被迫息影十余年复出后的第一部影片，讲述了未婚妈妈的境遇；以及《巴特尔·托瓦尔森》（Thorvaldsen，1949），介绍丹麦新古典主义雕塑大师生平的纪录片。
也正是在这个时期，丹麦实验电影开始起步。西奥多·克里斯滕森和卡尔·鲁斯撰写了历史题材冒险故事片《延斯·朗克尼弗》（Jens Langkniv，1940）的剧本手稿，力图为丹麦电影增添一些先锋电影语言。这部作品受到苏俄蒙太奇学派的影响，但很不幸的是，它只能算是一次并不成功的尝试。不过，和其它许多国家颇为相似的是，实验短片的创作者多为画家：纪录电影人约尔根·鲁斯（Jørgen Roos）和画家阿尔伯特·墨茨（Albert Mertz）合作拍摄了短片《逃亡》（Flugten，1942），一部时长7分钟的现代主义作品。此后，鲁斯又和超现实主义艺术家威廉·弗雷迪（Wilhelm Freddie）合拍了一系列妙趣横生的短片，如Det definitive afslag på anmodningen om et kys（1949）和Spiste horisonter（1950）。
03 | 回归日常：丹麦的战后现实主义作品 |
1945年，丹麦人在英军帮助下获得解放。此前的1944年，有两部反映丹麦抵抗运动和地下组织行动的故事长片：波迪尔·伊普森（Bodil Ipsen）和劳·劳瑞琛（Lau Lauritzen Junior）合拍的《血色牧场》（De røde Enge）以及约翰·雅各布森的（Johan Jacobsen）《巴坦战役》（Den usynlige Hær，1944）。他随后又拍摄了涉及通敌者题材的影片《三年以后》（Tre år efter，1948）。
劳·劳瑞琛
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
战后的丹麦主趋势向现实主义迈进，表现带有批判性的人道主义现实主义，它们集中关注日常生活（不逊于意大利新现实主义）和文化问题。奥勒·帕斯博在《三思而行》（Diskret Ophold，1946）以及《随心所欲》（Ta' hvad du vil ha'，1947）中展示了他在社会与心理分析方面的杰出天分。前者讲述了收容所里未婚先孕的少女们的经历，后者诉说了一位愤世嫉俗的登山者的人生故事。比亚内·亨宁-延森（Bjarne Henning-Jensen）的佳作《迪蒂，人之子》（Ditte Menneskebarn，1946）改编自马丁·安德森-尼克索[3]的引发社会广泛关注的著名小说，讲述了一个来自古老小城的女孩的人生经历。亨宁-延森与他的妻子阿斯特丽兹（Astrid）不但合作拍摄了悬疑心理犯罪剧《克里斯蒂纳斯·伯格曼》（Kristinus Bergman，1948），也拍过轻松的喜剧片《淘气鬼》（De pokkers Unger，1947）——丹麦第一部真正意义上的儿童片。在此之后，阿斯特丽兹·亨宁-延森（Astrid Henning-Jensen）独自执导了儿童短片《孤雏帕勒》（Palle alene i verden，1949），影片首映于1954年，至今仍不失为一部经典之作。
《简妮与士兵》（Soldaten og Jenny，1947）是约翰·雅各布森的一部重要作品，影片透过两个平凡失败者的命运描绘了现实社会的不公正现象。本片由两位新明星——保罗·雷哈特（Poul Reichhardt）和波迪尔·科尔（Bodil Kjer）主演，出品方是Saga Film。该公司创办于1942年，由约翰·奥尔森（John Olsen）[4]自任掌门人。Saga公司也推出过黑色电影《约翰与艾林》（John og Irene，1949），波迪尔·科尔与艾比·罗德（Ebbe Rode）饰演的一对舞蹈搭档，被迫卷入犯罪分子的世界漩涡里并殒命其中。
改编自安徒生经典童话的动画长片《打火匣》（Fyrtøjet，1946），则是这个时期风格较为另类的一部影片。
【译注】
[1].克里斯托弗·欧内斯特·弗里德里希·韦瑟（Christoph Ernst Friedrich Weyse，1774年3月5日－1842年10月8日），丹麦作曲家。生于德意志境内（当时属丹麦），后到哥本哈根学习音乐，并担任管风琴师。1819年起任宫廷音乐家。韦瑟是丹麦古典主义时期最重要的作曲家，他的音乐风格类似维也纳古典乐派，具有和谐、优美、雅致的特点。他的歌剧和艺术歌曲创作对丹麦民族音乐的兴起有很大影响。
[2].原名彼得·延森·韦瑟尔（Peter Jansen Wessel）（1690-1720），挪威贵族、皇家海军军官，挪威和丹麦家喻户晓的海军探险英雄（丹麦俗语“Tordenskjolds soldater”，即用来形容英勇无畏的军人），他在海军迅速平步青云，被国王弗雷德里克四世赐名“彼得·托登斯科约尔德”（Peter Tordenskiold），1720年11月12日，托登斯科约尔德在与人决斗时不慎被对方刺中腹部身亡，去世时年仅30岁。
[3].马丁·安德森-尼克索（Martin Andersen-Nexø），1869-1954，丹麦作家。他是丹麦第一位创作劳工阶层题材作品的小说家，丹麦首位社会主义和共产主义作家。《迪蒂，人之子》创作于1917-1921年，他另一部被改编为电影的名作是《征服者佩尔》（Pelle Erobreren/Pelle the Conqueror，1987），参见第八节。
[4].约翰·奥尔森（John Olsen），1888-1959，丹麦电影制片人、编剧、影剧院经理（曾经营斯堪的纳维亚半岛上规模最大的影院，该影院有1513个座位）。Saga Studio在1941-1959年生产了30余部影片，包括大卖的影片Dirch Passer，严肃作品Der kom en dag和Soldaten og Jenny 等，该公司于1974年宣告停业。
丹麦电影史第五节（1950-1959）：
民间喜剧的回归
1950年代，情节剧电影再度回归；通俗小说家默顿·考奇（Morten Korch）的小说改编电影【译注1】和“四子之父”（Far til fire）系列家庭伦理电影又卷土重来。该时期的另一个趋势则是社会问题剧，尤其是反映年轻一族生活的影片。德莱叶的《世界》（Ordet，1955）是跳出两股潮流藩篱的作品。
01 | 50年代的剧情片：民间喜剧的回归 |
1950年代初，丹麦新现实主义电影创作戛然而止，其标志是规避现实的、洋溢着爱国气息、轻松温馨的——1930年代民间喜剧电影的主要特征——影片的复归。历尽暴力和战争的创伤之后，观众对复归丹麦传统价值取向的渴求越加明显。
标志性事件，首先是诺蒂斯克电影公司解雇了阿斯特丽德（Astrid）与比亚内·亨宁-延森（Bjarne Henning-Jensen）夫妇；随后又炒掉了奥勒·帕斯博，他在拍摄一部新片时和公司的理念背道而驰（不久之后他便自*了），其未完成的影片《高贵的罪人》（Viarme syndere，1952）随后由公司的新人埃里克·波林（Erik Balling）接档。波林的创作更为亲民，然而他在为诺蒂斯克公司效力随后数年却成绩平平。
这十年间最成功的作品出自亨宁·卡马克（Henning Karmark）之手，他作为丹麦前纳粹党员的身份很快就被人们遗忘了。亨宁为自己所效力的公司ASA Filmudlejning（并非ASA公司）争到了默顿·考奇影片改编权——此前别的公司都曾吃了闭门羹。考奇的通俗小说描摹丹麦的乡村生活，是一种带有故园媚俗倾向的作品，它们在当时曾是广为阅读的书籍，原著知名度也助力了这些影片在丹麦影史上所取得的票房成功。作为第一部青少年题材电影（1950-1967年间流行）《红马》（1950）卖出了2600万张电影票（丹麦当时人口为4500万），有效巩固了主演保罗·雷哈特的明星地位。
本片的导演是爱丽丝·O·弗雷德里克（Alice O'Fredericks），她无疑是（丹麦）电影史上最多产、影响力最深远的女性导演。她还拍摄过家庭伦理题材系列影片《四子之父》（Far til fire，1953-1961年间共8部），影片由成立于1936年的ASA公司出品，展现的是温馨的郊区家庭生活图景。
爱丽丝·O·弗雷德里克
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
其他一些风格独特的电影还有：约翰·雅各布森的展现艺术爱好者婚姻生活的喜剧片《我妻子是无辜的》（Min kone er uskyldig，1950）；托本·安东·斯文森（Torben Anton Svendsen）的歌舞片《在仙后座与我相遇》（Mød mig på Cassiopeia），讲述了波迪尔·科尔（Bodil kjer）饰演的缪斯从奥林匹亚私奔到人间，不顾宙斯的警告坠入爱河的故事；埃里克·波林（Erik Balling）创作了带有幻想色彩的浪漫喜剧《基斯普斯》（Kispus，1956），喜剧片《奎维托克》（Qivitoq，1956年）中的格陵兰岛风土人情为影片增色不少，而它也是第一部丹麦真人动作彩色影片【译注2】；加布里埃尔·艾克赛尔（Gabriel Axel）的反映社会和日常生活的现实主义作品《麻烦重重》（Altid ballade，1955）；以及喜剧片《金山》（Guld og grønne skove，1958），借丹麦的地方保护主义来对美国商业作善意的讽刺。
本时期最知名的喜剧明星是迪克·派瑟（Dirch Passer），他经常在与欧维·斯珀维（Ove Sprogøe）（Det var på Rundetårn，1955）或 凯杰尔·彼德森（Kjeld Petersen） （Vi er alle sammen tossede，1959）搭戏时，展现出丰沛而又微妙的幽默天分。
02 | 当问题来敲门：1950年代的其他电影走向 |
本时期也有直面社会问题的电影。波迪尔·伊普森的《天堂餐馆》（Café Paradis，1950）生动诠释了酗酒的危害。但和美国电影一样，受关注最多的还是年轻人所遭遇的难题和他们的生活方式。如年轻人犯罪题材的《危险青年》（Farlig ungdom，1953）、《年轻人没空》（Ung leg，1956）和涉及男性性工作者问题的《渣滓》（Bundfald，1957）等，这些影片都发人深省。
这一时期的异类，首推德莱叶意义非凡的复出之作《世界》（1955），本片将成为他最有观众缘的一部作品。而约翰·雅各布森的冷战题材影片《蛊惑》（Blændværk，1955）则是为数不多的真实触及政治主题的影片，他关注被占领时期民族创伤的影片《一个陌生人来敲门》（En fremmed banker på， 1959）戏剧性极强，由于该片是丹麦电影中第一部包含直白性爱场面的影片，因此引起了不小的轰动。
03 | 时代的选择：1950年代的纪录 |
在纪录片领域，约尔根·鲁斯凭借愤世嫉俗之作《贫民窟》（Slum，1952）、有关丹麦养猪业的纪录片《现代化养猪》（Den strømlinede gris，1952）和讲述H·C安徒生故事的《我的一生》（Mit livs eventyr，1955）而声名显赫。比亚内·亨宁-延森制作了有关格陵兰岛的电影Where Mountains Float（Hvor bjergene sejler，1955）是一部获得了奥斯卡纪录片（长片）提名的影片；博格·胡斯特（Børge Høst）拍摄了讲述保罗·亨宁森（Poul Henningsen）生平的短片Meninger i tiden（1955）。西奥多·克里斯滕森的《生为女孩》（Bare en pige，1959）是一部探讨平权和歧视的电影。
04 | 奢侈的幻梦：美国对丹麦的电影封锁 |
丹麦解放后，美国电影迅速卷土重来并占据了之前它们所主导的绝对优势地位。然而，到了1950年代中期，丹麦和美国融洽的双边关系出现了小摩擦。
作为MPEA（Motion Picture Exhibitors Association电影出口协会）成员的美国各大电影公司，对于丹麦电影票房低份额分成表示出不悦。部分原因在于丹麦政府不愿为电影提供外币采购支持。为示针锋相对，美国公司阻止了大制作影片流入丹麦市场——其结果则促成了1954年斯卡莱特（Scarlett）轮渡线路的开通，哥本哈根人可以前往瑞典的兰斯克鲁纳市【译注3】观看1939年的影片《乱世佳人》。1955年10月至1957年7月，MPEA建立了禁止其电影在丹麦上映的常规制度，丹麦在1958年前一直无缘欣赏美国大片，而《乱世佳人》（1939）直到1958年才在丹麦首映。
【译注】
[1].Morten Luther Gudmund Korch，1876年出生于丹麦丹麦第二大岛菲英岛（Fyn，也是童话作家安徒生的故乡）一个乡村教师家庭。14岁起跟随叔父做学徒经商，40岁时决定成为职业作家。默顿是通俗小说创作高手，他的故事以乡村农场、小商店和乡村商人为内容，一生创作了123部小说，多部作品被搬上大银幕，作品销量逾七百万册。1999年，默顿入选“20世纪丹麦最具影响力100人”。
[2].本片也是丹麦首部获奥斯卡最佳外语片提名的影片。
[3].兰斯克鲁纳（瑞典语：Landskrona）位于瑞典南部斯科讷省，兰斯克鲁纳自治市到哥本哈根的Scarlett航线，此前有船只支持汽车和货物的摆渡，该市在瑞典和丹麦的历史上占据重要地位。
原文来自：
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