卡尔·西奥多·德莱叶
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
03 | 大获成功的喜剧片：帕拉丁公司与“菲比”喜剧组合 |
在1920年代的经济衰退期，诺蒂斯克电影公司面临来自劲敌帕拉丁（Palladium）的激烈竞争。帕拉丁电影公司发家于瑞典，从诺蒂斯克挖走了著名导演拉乌·劳瑞森（Lau Lauritzen Senior）和当红演员卡尔·申斯特洛姆（Carl Schenstrøm），劳瑞森成就了瘦高的申斯特洛姆（Schenstrøm）和矮胖的哈拉尔德·梅森（Harald Madsen）这对欢喜搭档——Fyrtaarnet与Bivognen（简称“Fy&Bi”）。
1922年起帕拉丁就由丹麦人负责经营，而Fyrtaarnet和Bivognen两人几乎成为1920年代丹麦国宝级电影形象，他们拍摄的喜剧电影有：《电影、调情与订婚》（Film， Flirt og Forlovelse，1921）、《阳光、夏天与学生》（Sol， Sommer og Studiner，1922）、《他、她与哈姆雷特）（Han， hun og Hamlet，1922）以及《在北海》（Vester-Vov-Vov，1927）。这两位喜剧演员也受到了国外观众的认可——他们在德国几乎家喻户晓，在英国和东欧亦是如此。随着有声片新技术的突破进展，这对默片组合只参演过一部大制作的影片——劳瑞森执导的名著改编作品《堂吉诃德》（Don Quixote，1926），该片在西班牙拍摄完成。
04 | 早期动画片的诞生：罗伯特·斯托姆·彼得森的动画电影 |
也是在这一时期，丹麦动画电影缓慢起步。著名艺术家、漫画家罗伯特·斯托姆·彼得森（Robert Storm Petersen）[译注3]制作了几部动画短片，如Gaasetyven（1920）和Peterog Ping Trylleri（1922）等。
05 | 1922年丹麦电影法 |
在电影史早期，丹麦政府将电影和电影院作为一个单独的娱乐市场纳入警察局和司法部的管辖范围。电影审查制度的建立始于1907年，6年后政府开始掌管审查权。1922年，第一部影院法颁布，对电影票课了高达40%的重税。同时，电影执照制度也开始实施。经营影剧院需申请相关执照，实际上则有利于政府管控放映业。电影放映许可证通常被视为一种艺术津贴，电影公司也有机会获准经营剧院（拿到所谓的“制片许可证”）。1938年的电影法承袭了这些制度，一直延续到1972年新电影法颁布。
默片时代，丹麦生产了大约1600部故事片（包括短片和故事长片）和1000余部纪录片，但幸存的影片只有250部。
【译注】
[1].Anders Wilhelm Sandberg，1887-1938，丹麦导演、作家。代表作有：Barnehjertets Heltemod （1916）、 Klovnen （1917）、 Klovnen （1926）等。
[2].Hjalmar Söderberg，1869-1941，瑞典小说家、剧作家、诗人、新闻记者。他擅长透过“都市漫游者”的目光审视斯德哥尔摩，刻画情场失意者和忧郁的人物，被誉为瑞典文坛上堪与泰斗奥古斯特·斯特林堡比肩的剧作家。《格特鲁德》以其女友为原型，剧中有名言“我始终相信肉体的*和灵魂中不可治愈的孤独感”。
[3].1882-1949，丹麦漫画家、动画导演、插画师、幽默家、演员、画家，以笔名“Storm P”著称于世。他一生创作了6万余幅漫画，还留下大量短片故事和童话作品。他在默片时代出演过几部影片如Røverens brud （1907）， Mordet paa Fyn （1907） 和Fange nr. 1 （1935）等，他在1920年制作的影片《三个小人儿》（Tre små mænd）是丹麦影史上首部动画电影。
丹麦电影史第三节（1930-1939）：
有声技术的功过与民间音乐喜剧片
1930年代，有声电影在丹麦出现，配插曲的喜剧电影——所谓的民间喜剧——也流行起来，成为这个十年里主要的类型片。保罗·汉宁森（Poul Henningsen）[1]执导了纪录片《丹麦》（Danmark，又命《丹麦电影》），此举在国内催生了一股新的电影意识，鼓舞了新生代导演们的拍片热情。
01 | 丹麦有声片：声音技术的突破 |
诺蒂斯克公司在1928年6月宣告*之后，又在卡尔·鲍德尔（Carl Bauder）的苦心经营下，于1929年的2月份重新开张。他也获得了使用一项有声电影技术拍片的授权，该技术由丹麦的两位工程师——阿克塞尔·彼得森（Axel Petersen）和阿诺德·鲍尔森（Arnold Poulsen）发明，他们早在1923年10月便向世人展示了有声样片《会说话的电影》（Den talende Film，比迅速风靡全球的美国电影《爵士歌手》还早了整整四年时间）。
第一部丹麦语有声电影是1931年5月首映的《维拜教区长》（Præsten i Vejlby）。该片导演乔治·施奈沃特（George Schnéevoigt）是诺蒂斯克旗下导演的领军人物，他在一年前就已经拍过一部有声片《格陵兰岛的爱斯基摩人》（Greenlandic Eskimo，1930），不过该片是一部丹麦-挪威合拍片，对白也是挪威语。
《维拜教区长》作为丹麦作家施蒂恩·斯蒂森·布利彻（Steen Steensen Blicher）的经典犯罪题材小说（1829）的银幕版，既拙劣又矫揉造作，它所昭示出的文化野心，和施奈沃特两年后以夜总会为背景的悲剧题材情节剧《探戈》（1933）如出一辙。
乔治·施奈沃特
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
不过，这个十年间的主要类型片，当属更充分地发挥声音可能性的音乐喜剧电影——所谓的“民间喜剧电影”，它们总是对生活持乐观与欢欣的态度。
02 | 丹麦人的丹麦片：音乐喜剧电影 |
最具代表性的喜剧片是乔治·施奈沃特的《百万赌注》（Skal vi vædde en Million?，1932）和《赔率777》（Odds 777，1932），以及伊曼纽尔·格瑞格斯（Emanuel Gregers）[2]的《米莉，玛丽和我》（1937）。后者的主演玛格丽特·维比（Marguerite Viby）[3]精彩演绎了一个三重人格角色：勤奋的医学专业学生，踏实的居家女佣，以及谙熟世故的夜总会风*歌手，这部作品凸显了人们对妇女们身份的时代认知。凯·诺曼·安德森（Kai Normann Andersen）为本片创作了动听的配乐。
尽管无声电影在全球发行上畅通无阻，但语言却成了有声电影的障碍，对丹麦这样的小国而言，声音技术进步意味着市场的急剧萎缩，继而突然陷入偏狭之境。丹麦电影自此便几乎沦为丹麦人的专享影片。
1930年代的电影，在文化方面也深受大萧条和迫在眉睫的政治意识形态对抗的影响。古老的艺术形式都受到了五花八门的现代艺术的浸染。然而对丹麦电影而言却并非如此，它致力于给民众烹制乐观主义，逃避令人沮丧的现实的传统娱乐形式。帕拉丁公司的Panserbasse（1936）蜻蜓点水地触及了大萧条现状，却也只是为了维系绵延不绝的笑料。其他典型作品还有Rasmines Bryllup （1935）和Bolettes Wedding（Bolettes Brudefærd，1938），均为喜气洋溢的民间喜剧，劳·劳瑞琛（Lau Lauritzen Senior）亦未能免俗，他的Barken Margrethe（1934）散发着民族主义的玫瑰色幻想，甚至带有些许种族主义的自命不凡。
《赔率777》海报
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
03 | 世界之一隅：早期丹麦纪录电影 |
也有几部与常规风格电影迥然不同的影片，如格陵兰岛题材的伪纪录片《保罗的婚礼》（Palos Brudefærd，1934），本片导演是德国人弗里德里希·达谢姆（Friedrich Dalsheim，1895-1936），编剧克奴德·拉斯穆森（Knud Rasmussen）则是著名的旅行家。建筑师、作家兼文化辩论家保罗·汉宁森（Poul Henningsen）的纪录片《丹麦电影》（1935，亦称danmarksfilmen）拍摄了里程碑式的丹麦纪录片，这是一部受命于丹麦外交部拍摄的影片。
该片温和中暗含讽刺，穿*爵士风格的歌曲。尽管它在当时遭到影评界的攻击并惨遭重剪（1964年得以复原），但这部电影仍预示着新局面的到来：它引领了一种新的电影意识，一股前所未见的电影潮流，也启发了新一代的纪录片创作者们。
西奥多·克里斯滕森（Theodor Christensen）对本片起着主导作用，他将会在未来数十年里扮演一个如导师般重要的角色。克里斯滕森与卡尔·鲁斯（Karl Roos）合写了本国第一部电影理论著作《电影》（1936）。他执导了纪录片C-et Hjørne af Sjælland（1938），作为副导演执导了Iran，det nye Persien（1939），一部讲述丹麦土木工程成就的电影。
04 | 1933和1938年电影法 |
继1933电影法之后，电影许可证制度甚至严苛到只有复合特定条件的人才能获得许可证，以及每人只能拥有一家影院的程度，电影审查的范围也更广、尺度更严苛。带有半官方性质的机构——丹麦文化电影公司（Dansk Kulturfilm）始创于1932年，它是1930-1940年代一系列纪录片、数部故事片的强力推手。
该法案修订于1938年，正逢国家电影中心（Statens Filmcentral，简称SFC）初创之时，该公司以发行文献纪录片著称。随着电影委员会和电影基金会的成立，政府开始扶植艺术电影和文化电影，然而实际收效却微乎其微。
【译注】
[1].1894-1967，作家、建筑设计师、评论家。汉宁森是丹麦两次世界大战期间最为著名的文化名人，以“PH”姓名简称著称于世，他设计的PH灯具使他成为世界最伟大的设计师之一，其设计理论至今仍为人广泛认同。《丹麦》对当时的丹麦做了生动而又略带冒犯的刻画，影片的大胆直白和反传统的倾向使该片遭到猛烈的攻击。其名言为：“一切政治化的艺术都糟糕透顶，好的艺术作品却都和政治有关。”
[2].1881–1957，丹麦导演、演员。主要作品有：Forellen （1942）、Alle går rundt og forelsker sig （1941）、Zigeunerprinsessen （1918）等。
[3].1909-2001，丹麦舞台剧（1923-1929）、电影（1929-1973）、电视（1960s-1970s）演员。丹麦戏剧影史上最伟大的女演员之一，获2000年Bodil and Robert Awards终身成就奖。曾与本片导演有过短暂婚姻（1932–1938）。
丹麦电影史第四节（1940-1949）：
纳粹占领期及战后
德国占领时期，丹麦电影风格突变，主题更晦暗，同时更关注民族和国家问题。纪录片的创作走向繁荣，影院中放映纪录短片也成为常态。战后，丹麦电影瞄准更为现实主义的路径，关注日常生活情景和社会问题。
01 | 黑暗笼罩下的电影：占领期的电影文化 |
德国于1940年占领丹麦，丹麦电影随即落入占领军的掌控之下。德国人对各家电影制片公司从原始素材到影院放映各环节都一手操控。影院开始放映越来越多的德国片（哥本哈根的主要影院所放映的电影一半都是德国影片）。到1942年末，同盟国出产的影片亦首度遭到禁映。
可想而知，在这一时期诞生的丹麦电影，根本无法对侵略者的占领势力有任何非议，它们甚至几乎完全没有提及当时的社会境况。然而，丹麦影片的特征却发生了明显转变。此前，丹麦有声片中一直难觅犯罪和悬疑元素的踪影（除了《维拜教区长》）。但在沦陷期，风格更为阴郁的影片却大获成功，如波迪尔·伊普森（Bodil Ipsen）和劳·劳瑞琛（Lau Lauritzen Junior）的犯罪心理片《出轨》（Afsporet，1942，Apollon-Film公司出品）；惊悚片《谋*咏叹调》（Mordets Melodi，1944）融入了少许法国诗意现实主义和美国黑色电影的风格。
波迪尔·伊普森
（截图自丹麦电影学会会刊网站）
丹麦电影的整体定位变得更加国际化。喜剧类型片逐渐脱离民间喜剧传统，转而效仿更加老道的美国神经喜剧（Screwball comedy），如波迪尔·易卜森执导的刘别谦式的《白衣绅士》（En Herre i Kjole og Hvidt，1942）。成就最高的是约翰·雅各布森（Johan Jacobsen），他凭借其喜剧片《我的爱妻》（Mine kære Koner）和《驯夫记》（Som du vil ha' mig -!，1943）成为导演界的领军人物。他的联画式影片《八重奏》（Otte Akkorder，1944）讲述了一张黑胶唱片几经转手的故事。本片借鉴了朱利恩·杜维威尔（Julien Duvivier）的《舞会名册》（French Un carnet de Bal）以及《曼哈顿故事》（American Tales of Manhattan）两片的剧作结构。
