您可能需要为保险承保人或展览目录图册翻拍某一幅油画藏品、某一件雕刻作品、某一张版画作品等。画作可能受毕加索（Picasso）或克莱因（Klein）的影响而使用大量颜料让画作呈现满眼蔚蓝，这个拍摄方案中拍的这幅克罗斯曼（Crossman）的画作就是这样的情况。

拍摄画作既简单又复杂，基本原则如图所示。2 处、4 处或6 处光源要以45°角均匀地分布在每一侧，以避免反光和散射。理想状态下，光源应是同种类型的，投射出的光层数也需要一致。

为了检验光线的强度，尤其是光线的分布，入射测光表和反射测光表是必不可少的。事实上，直接用肉眼能看到的区域很大，眼睛会立刻适应不同的光线强度，与忠实记录真实光线情况的感光材料有很大的不同。为了对光线进行校准，可以拿一支笔对着画作中间，然后看笔的阴影程度是否一致。

取景

使用两盏2000 瓦的摄影灯（1）和（2）呈45°角放置，它们能够避免在画框的玻璃上产生无用的反光，也可避免拆卸画框玻璃，如果画作的镶框很昂贵，这个办法的好处就更为明显。但如果照片用于发表在艺术品目录或艺术书籍上的话，那么拆卸画框玻璃则是必需的步骤。这个拍摄方案很重要的一点就是所有的光源色温要一致。当然在数码图片和Raw 文件的帮助下，我们在后期制作时可以毫不费力地调整亮度。

在取景前，你需要知道照片的用途以便拍出相应的照片，因为用于网站的照片和用于打印海报的照片差别很大。我个人认为，即使是用于网站的照片，也应力求拍出最好的品质，原因有二：第一，因为“难事能做，容易的事就不在话下”——如果我的图片文件有100 兆，那么把它压缩成网站需要的大小是很容易的，但反过来则没有实现的可能；第二，不论我们拍的是3 兆还是30 兆大小的照片，设备的布置工作都是完全一样的，不充分利用这样的布置反而让取景受限于出片图像文件的大小，这在我看来很不明智。

后期制作

为了翻拍出纯粹且完美的颜色，避免色差，有很多工具可以使用。我用的是QP Card 201校色卡—简单、好用又不贵。QP Card 201校色卡是一张包含有30 种颜色的卡片，使用时把它放在被摄物体前进行取景拍摄。取景完成后，让软件对这幅图像进行分析，然后生成可用于其他所有图像的颜色修正的文件。操作简易、高效。

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静物

<注：括号内数字在拍摄图示中有标注>

使用设备

背景：灰白色纸（信封）（2）

主光：观景窗射入的自然光（1）

辅光：起居室内的自然光，

遮光板、反光板、滤镜等

机身：尼康D2Xs

镜头：尼克尔微距60mm ƒ/2.8

感光度：ISO100

快门速度：1/8s

光圈：ƒ/16

特殊说明：相机固定在三脚架上，反光镜预升，快门遥控器

花朵不管是含苞待放的，还是盛开的，或是凋谢的，一直都是吸引人们拍摄的事物。借助花朵这个并不难获得的拍摄对象，我们能拍出非同凡响的照片，并且可以呈现出完全不同的风格。

在拍摄盛开的色彩鲜艳的花朵时，微距摄影是一种经常被采用的拍摄方式。然而我们并不止步于拍摄这些，欣赏下欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄的影集《花卉》（Flowers）中收录的照片，或者去欣赏托尼·卡塔尼（Toni Catany）拍摄的更为独特的花朵照片。其他著名摄影师还有罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）和大卫·汉密尔顿（David Hamilton），他们因不同的拍摄风格和主题而闻名于世，他们所拍摄的照片精致、唯美，会令你感到震撼，而精致和唯美也是他们无数次处理照片时所采用的原则。

取景