孙过庭书谱句 75×98cm
临帖似乎是最笨但也是最有效的方法，长期的摹写，会让学书者在不知不觉中对摹写的对象产生换位，书家的那些隐藏在点、横、撇、捺中的思想情感，只有通过不断地反复、不断地揣摩，方能一点一滴、细致入微地挖掘出。但并不是临遍千万帖，就一定能成为书之大家，古往今来埋头于古帖，悬梁锥刺，焚膏继晷者不下百千，而真正能修成正果者又有几人？这就如同面对帖海，谁能做到贴近水而不沉溺于水，就像船，完全投入水，而又借助水的张力，行动自如，往来如风，不能如此，便可能在帖海中苦苦挣扎，不能自拔，最后落得沉塘自溺。
李方深谙此道，力求使自己每一字出古人而不是古人，做到形似古人不难，难在神似。姜白石在《续书谱》里曾有：“古人遗墨，得其一点一画皆昭然绝异者，以其用笔精妙之故也。”从古帖中超脱出来，抱着审视的态度，用现代的眼光去其糟粕，取其精华，把当下的情怀融入到自己的书写中，留有古意而凸显现代的书作，才是李方孜孜以求的。不少评论家在评断书家作品时，总是试图找出每一点划的出处，以此作为一种参照，来描述这位书家的艺术轨迹。我们很看中“师承”，但容易和“模仿”“死学”这些意思联系起来，产生歧义在所难免，但师承不等于死学，大师们的创造理应有人继承，“师承”是在前人的指渡下走自己的路，因此，英雄何必问出处，只要他是真英雄，他有足够的英雄气，便足矣。
68x138cm
我向来认为，一个人的生活阅历，所处的时代和生存环境，来自人文或地理的一切外因，都会渗透在创作中，其作品必定会弥散出属于那个时代和区域的独特芒焰。多数人看李方的书作，都以“笔法端庄流丽，章法无拘无滞，运笔自然流畅，风格温润宽和”来盛赞他。在我看来，这只説出了其中的一部分，在新疆生活了近半个世纪的他，这片土地上的大山大水，肯定撑满了他的胸间，放眼无垠的大漠戈壁，一种豪迈会自胆边油然而生，那种生动而饱满的字形结体运动，那些字体线条的韵律与趋势，构成了他书作中的格局，也就是“书势”，这些都与眼前的峥嵘万物相对应，它是一种真实而可靠的提供，完全没有强装或作秀的成分，书中的大气象是自然而然呈现出的，犹如地平线的远端，一脉钢蓝色的天山不动声色地肩负起重压的天空，那种坚韧与沉默的力量，用不着去宣讲，只要你的目光与之相逢，就会被深深地震撼。
97x180cm
新疆的雄山奇水，一向被人们冠以粗犷、奇崛、大开大合，而与这样的山水对应的李方书作，却表现出了细致之下的雄健，平实之下的别致，严整之下的恣意，他书中的硬朗风骨是被包裹在一页相对柔软的皮层之下，就像额尔齐斯河畔的白桦树，击之树干不会听到朗朗的声响，但谁也不会怀疑，在温柔清洁的白桦树皮包裹下的一定是坚实颀挺的胴体。
