石涛诗-136×68cm

李方以行书见长，行书在所有书体中是最常写、最常用的一种，也是最见功力、最见性格、最不能藏拙的一种，它有极强的实用性，也有极强的审美性。李方极讲究用笔，也就是讲究対笔的控制，以及运用笔锋的变化，文学上有种説法：写的好就是控制的好，这可能也适合书法。他对包世臣提出的用笔的“中实説”颇有心得，认为，用笔的方法，起笔、落笔两端固然重要，但有迹可循，而古人好字之雄厚恣肆，其原因不仅在起落两端，而且在于画之中截。好字要其中实，而不能中怯。

米芾诗-52×59cm

观李方书作，不难发现其既讲究用笔，更注重谋篇布局，卫夫人在《笔阵图》中把书写比做布阵。只有对书法艺术了然于心者才能有如此精准的比喻，她的学生，一代书法大师王羲之在其师的《笔阵图》后曾题了几句话，也是书家广为熟知的：“夫纸者，阵也。笔者，刀矟也。墨者，鍪甲也。水砚者，城池也。心意者，将军也。本领者，副将也。结构者，谋略也…未欲书，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔先，然后作字…。”少时曾大量临二王作品的李方，自然对此深谙不已，也从中大获裨益。

欧阳修与高司谏书 54×396cm

李方之书还有一个明显的特点，那就是具有如音乐舞蹈般的韵律感。书法是靠点划之间的变化来表达书者的思想情感，因而它更接近音乐或舞蹈，书法要求笔画本身的力量和笔画之间的联系，就像音乐要求声音的准确、动听和声音之间的结构，舞蹈要求动作的准确与连贯一样，书法要求笔画连贯有力，显示出变化中的统一，轻重缓急，抑扬顿挫均须一定之规，音符的准确，音符的连贯，舞蹈的节奏感，凡此等等，都与书法有着最接近的本质。在这里我还得重提新疆的人文地理对其作品的直接浸润，西域歌舞曾在漫长的历史时期影响和改造了中华的音乐文化，从龟兹乐舞，到十二木卡姆，从壁画飞天，到麦西来甫，歌舞的种子在西部广袤而贫瘠的大地上却繁衍得无比苍翠，这种歌的因子，这种舞的韵律，是每一个生活在这里的人，如同空气一样熟视无睹而又须臾不可少的，我甚至肯定如果李方没有长期新疆生活的阅历，没有被新疆音乐舞蹈的醍醐灌顶，他的书作就不会有如此的韵律与节奏，观者就不可能被其内在的节律牵引，一步一步踏入书道之彼岸。