（阿炳画像）

在他10岁时，就开始跟着“师父”学习击打石头模拟击鼓；12岁那年，“师父”经常要他迎着风口吹笛子，并且在笛尾上挂铁圈和秤砣以增强腕力。

阿炳在学自己最喜爱的二胡时更加刻苦，手指磨出了血印在琴弦上，也长出了厚厚的茧。

直到17岁阿炳终于得到机会参加道教音乐吹奏，他深得华清和真传，被人们誉称为“小天师”。

华清和去世前夕才将阿炳的身世告诉了他，那年21岁的阿炳才知道自己喊了十几年的“师父”竟然是自己的亲生父亲。

阿炳子承父业成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳共同管理雷尊殿的香火收入。

或许没有经营的天赋，道观的想火越来越差，阿炳也自此走上了自甘堕落的道路。

（电影中的阿炳与董彩娣）

他交友不善，被人带去吸食鸦片，后来身为道士还明目张胆地出入妓院。

不仅染上鸦片的毒瘾，搞得自己倾家荡产生活潦倒，还因狂窑子染上梅毒造成双目相继失明。

失明后的阿炳被道士赶出了道观，自此流浪街头，卖艺为生。

家族的人看他可怜就安排江阴农村寡妇董彩娣照顾他的生活，二人结为夫妻。

世事就是这样无常，本来在道观安稳的生活阿炳却自毁前程，如今在痛苦绝望中的他却没有破罐子破摔，一个说唱时事、街头卖艺的“瞎子阿炳”新生了。

即便生活已经够凄惨，但他作为中国人的爱国情怀依然不减，能在抗战时期坚持用音乐来鼓励国民抗日，这份真诚是令人感动的。

恐怕他自己都没有料到多年之后自己会被国人称为中国最伟大的音乐家。

（《二泉映月》曲谱）

底层人民最艰难的生活，激发出阿炳最强烈的创作灵感，也因此他的作品最能打动人心，也最受广大人民群众所喜爱。

《二泉映月》是一首悲歌，也是阿炳对自己坎坷一生最好的阐述，他摆脱了曾经那种纨绔子弟的心态，成长为一种与我同在的命运认同感。

里面包含了对人世的关怀，对自我的思考，以及对世人遭受磨难的倾诉，但同时也寄托了阿炳对生活的热爱。

他是那么的积极向上，所以很多人都愿意把他和贝多芬相提并论。

伟大的音乐家贝多芬也是被上天开了玩笑，让他最为重要的耳朵失聪。

或许换作其他人早已自暴自弃陷入癫狂，而贝多芬却敢于向命运挑战，即便失去了听觉，他仍然创作出了《第七交响曲》、《第九交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等足以载入史册的音乐作品。

（阿炳塑像）

阿炳也是如此。

一部伟大的作品是就是一部心灵史，当*在上海听到《二泉映月》后评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”

后来，*还亲自观看了芭蕾剧《二泉映月》。

*总理特意指示有关部门将这首乐曲制成唱片，作为珍贵的礼品送给访华的外国友人。

阿炳的音乐也正式走上了国际。

1978年，世界大三东方音乐指挥家之一的小泽征尔聆听了中央音乐学院一名17岁女学生演奏的二胡曲《二泉映月》后，热泪盈眶的说：“我应该跪下来听……”

他真的跪了下来，还说：“断肠之感这句话太合适了”。

因为小泽征尔的评价，《二泉映月》漂洋过海享誉世界。

现如今，阿炳也已经是可以载入史册的音乐家了，但他留给世人的印象却少之又少。

据说他生平只有一张留存下来的照片，还是抗战时期日本侵略者给他发的一张 “良民证”上的标准照。

照片里的阿炳带着盲人眼镜，面容枯瘦，戴着一顶破毡帽，透着中年人生活的艰难和沧桑。