编者按：

这个月12号，是《无间道》公映二十周年的纪念日。三位资深影评人灰狼、开寅、LOOK展开了一次对这部经典香港电影的全景式回顾讨论，文章内容很长，主要包括下面这些要点：

1.所谓港产片是以香港为中心，辐射海外，跟合拍片有本质区别

2.东南亚市场其实不算港产片的海外市场

3.开创香港心智游戏电影先河：从《无间道》到《无双》的弧变

4.《无间道》叙事与好莱坞和《红楼梦》等传统章回小说的关系

5.「我想做个好人」有何深层次隐喻？

6.场面调度解析：从天台到电梯

7.《无间道》全系列中最强的演员竟然不是梁朝伟刘德华？

8.内地演员的表现如何评价？

9.对标邱礼涛、马丁·斯科塞斯、杜琪峰，解析对刘伟强的争议

10.《无间道》是香港电影的里程碑，更是墓志铭

巅峰即终结

LOOK：《无间道》第一部是2002年的12月12日公映的，距今整整二十周年。首先我想讲一点产业的价值。我觉得《无间道》既是港产片的一个巅峰，又是一个终结，准确的说应该是作为商业电影的港产片的终结。

《无间道》

港产片的历史虽然辉煌，但其实非常短暂，之前很长一段时间香港虽然有电影，但那些电影不能够叫港产片，70年代中后期嘉禾出来之后，港产片的概念才慢慢形成。《无间道》是作为商业电影的港产片的巅峰，一个终极大爆发，再之后就是合拍片的时代，杜琪峰、邱礼涛的一部分电影虽然仍是港产片，但商业价值远不能和《无间道》相提并论。

有一种观点认为，合拍片和以前的港产片实际没有多大区别，因为香港电影一直以来都有海外市场，香港电影如果没有海外市场是不可能生存的。以前港产片的海外市场主要是台湾市场、东南亚市场，甚至日韩的东北亚市场，以至于中东市场都曾有涉及。后来到了合拍片时代，海外市场被内地替换。这个说法表面上有道理，但仔细分析仍有本质的区别。

香港与内地合作的合拍片，主要的票房是在内地，一部合拍片，主要回收渠道是在内地，内地票房占比高达70%、80%乃至90%以上。但以前的港产片不是这样，香港本土票房还是占有一定比例，起码有40%-50%。

那个时候香港电影人拍电影，首要考虑的是香港本土的观众，香港观众喜欢了，台湾观众自然也会喜欢，东南亚观众也会喜欢，最多就是拍的时候有一个调整，结尾改一下，有些暴力场景情色场景改一下。

再是用一些台湾演员，在台湾取一些景，满足票房比重非常高的台湾市场。那个年代出了很多台湾明星，王祖贤、吴倩莲、舒淇、林熙蕾，但是这些台湾明星是在香港出道或者成名的，以至于让不少内地观众误以为其是香港人。这些台湾明星香港人也非常喜欢，这跟后来的合拍片完全不一样。

简单总结，过往的港产片，是以香港为中心辐射出去，但合拍片时代，这个权力关系明显不再如此。

具体到《无间道》这样一部电影，它的港产片纯度是非常高的。当时香港电影已经是经历了整个90年代电影市场的急速下坠，90年代末又有亚洲金融风暴，香港所有的海外市场基本上已经全部崩盘，港产片几乎要完全依靠香港本地市场回收成本。

《无间道》是一部集合了香港本土最精英的电影人力量，包括配乐、剧本、摄影、演员，基本上是一部完全拍给香港观众看的大型商业制作电影。

灰狼：你说「港产片」这个东西是在邵氏之后嘉禾时期确立起来的，其实还有一个和产业更迭相平行的事件是「香港新浪潮」，也就是严浩、方育平、许鞍华、徐克、章国明他们这一派人，他们懂一些学术理念，不少人受过海外专业电影教育，其实他们回来的时候一开始搞电视，然后搞起了类型片，也是一时现象。

所以港产片也不光是嘉禾新艺城的大商业，也包含这种各色各样的元素。虽说新浪潮这些人的票房普遍不怎么样，有好有坏，但在当时一定是一种多元生态，以香港为中心辐射是这样一种状态：它必须承载多元文化类型的包容性。

这个问题很客观，LOOK刚才讲《无间道》是一个最后的经典和辉煌，就历史文化来说，港片的巅峰应该是吴宇森徐克那些人的80年代，也就是《英雄本色》《喋血双雄》那个时期，到90年代初也还在巅峰，能持续到《黄飞鸿》《倩女幽魂》《新龙门客栈》《东方不败》。

但之后，大概从1993年就全面滑落了，最能检验这种市场效应的是武侠片，因为这是最大规模的制作，从1993年开始，武侠片的占比明显少了太多。当时冼杞然拍了那个《西楚霸王》，被很多人视为大制作的绝唱。

这有很多原因，以97分界，前几年都在焦虑，后边几年都在过渡和平复，人们精神内耗太大，很难打起精神来搞大制作，相信金主们也举棋不定。这段期间最受欢迎的是刘伟强的那四部《古惑仔》，成本都不高，黄秋生、吴镇宇和张耀扬都演过，后来都参与了《无间道2》，这大概就是一种回溯指针。